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《杜十娘怒沉百宝箱》主要是以“怒”为文眼,《茶花女》则以“悲”为主线,两者之间存在着各种差异性。下面是读文网小编带来的关于杜十娘与茶花女比较论文的内容,欢迎阅读参考!
摘 要:杜十娘是明代冯梦龙编撰的《警世通言》中的名篇《杜十娘怒沉百宝箱》的女主人公,茶花女是19世纪法国作家小仲马《茶花女》中的主人公玛格丽特,不同地域的两者有着相似的社会背景、处境和境遇,她们都是当时国家首都社会底层的名妓,都遭遇了不幸的爱情,两部文学作品通过她们的生活经历展现了当时时代的社会文化风貌。本文抛开两部作品的文学价值比较,将主要通过对比分析她们所处的社会背景及各自的经历,力求比较中西方的文化异同,并尝试分析产生这些异同的原因。
关键词:杜十娘 茶花女 中西方文化异同
杜十娘和茶花女在生活上的遭遇和结局极为相似,两个人在肮脏的职业外表下拥有纯洁的心灵,地位卑微却人格高尚,作品都通过描写二人的苦难际遇,有力控诉了社会的黑暗。同时,我们也发现,由于二人身处不同的国度,文学作品所展示的两个人物的形象、生活遭遇和处世态度等细节也有所不同,但这些无疑都直接描摹和间接反映了二人所处的不同社会的宏观背景和不同背景之下特有的文化内涵,本文将着重从对杜十娘和茶花女的一些描写中揭示、比较和分析中西方文化的某些异同。
一、《杜十娘怒沉百宝箱》和《茶花女》作品的简介
《杜十娘怒沉百宝箱》出自于明朝冯梦龙的《警世恒言》,主要讲述一代名妓杜十娘与李甲的爱情悲剧:在长久的妓女生涯中,杜十娘积攒了许多珠宝,一直梦想着有一天能够过上正常人的生活。在遇到李甲之后,便认定李甲,想方设法为自己赎身后与李甲一道回家。李甲因惧怕家中老人,二人只好暂时南下江南,不料途中遇到阴险小人孙富,他以千金之价从李甲手中购得杜十娘。杜十娘在得知真相后悲愤交集,大病后将自己百宝箱中的珍奇珠宝抛入江中,最后自己也纵身一跃跳入江中。
《茶花女》主要讲述的是巴黎名妓玛格丽特与外省青年阿尔芒之间美丽动人的悲剧爱情故事。玛格丽特貌美如花,因钟爱茶花而被称为茶花女。玛格丽特出身卑微却因貌美吸引了众多的青年驻足,在巴黎过着奢侈却如同行尸走肉般的生活。阿尔芒与玛格丽特在巴黎的街上偶遇,后经朋友介绍认识,之后阿尔芒向玛格丽特表白了自己的心意,但并未被接受。后来二人离开巴黎,来到乡下居住。阿尔芒的父亲请求玛格丽特离开自己的儿子,但是毫不知情的阿尔芒认为自己遭到了背叛,所以他极尽所能地羞辱、折磨玛格丽特。玛格丽特最后得病并在弥留之际留下自己的日记,解释了所有的真相。
二、杜十娘和茶花女所处社会背景的比较
杜十娘身处明朝万历年间,社会处于封建地主阶级统治之下,当时的商品经济已经勃兴,但社会思想还十分禁锢,如科举是主要的仕途出路,男婚女嫁仍然包办,一切社会行为仍然遵循较为严格的封建等级观念;茶花女身处法国七月王朝时期,当时法国的资本主义飞速发展,封建经济逐渐没落,公民享有平等自由的人权,虽然玛格丽特在出身贫苦的情况下去做了妓女,但在一定意义上她拥有人身自由。然而,无论如何,两个人都摆脱不了悲惨的宿命,究其原因是由二人所处的中西方具体的生活背景和时代背景所造成的。
(一)杜十娘和茶花女所处的具体生活背景
杜十娘生活在封建思想根深蒂固的明代,自由爱情是不被允许的,当时的男婚女嫁必须遵从宗族法规,父母之命,媒妁之言。杜十娘聪慧美丽并渴望爱情,但她即便倾国倾城也不具备正常的婚嫁条件,其社会职业决定了她被买卖的命运,在外人眼里她“水性杨花”,她存在的价值便是供贵族荒淫享乐,被老鸨作为赚钱的工具,尽管她一直想摆脱这种非人的生活,但她以一己之力是绝不能撼动几千年的封建根基的,不会改变当时人们固有的对于她职业的看法,不会改变当时的社会文化图景,而这些因素却间接或直接地导致了杜十娘最终沉江殒命的悲惨结局。
茶花女生活在法国的七月王朝,资本主义高度发展。虽然妓女无论在法国还是中国都处于社会底层,但法国的妓女在资本主义社会之下已经拥有了人身自由,不像杜十娘那样属于老鸨,不用在老鸨的逼迫下去接客。但在当时的法国,出身贫寒、失业、饥饿等多重因素使得玛格丽特只能“自愿”接受贵族资产阶级的玩弄与蹂躏,整个社会文化仍然体现了贵族资产阶级的意志和他们所制定的各种教条,而这也在他们的各种言行中得到了体现。作为资产阶级卫道士的阿尔芒的父亲迪瓦尔,他苦心教导儿子回到正常的生活中去,为了达到目的,他单独和玛格丽特交谈:“你们两个人套上了一条锁链,你们怎样也砸不碎……我儿子的前程被断送了。”这些言语是架构在当时的社会道德之上,直逼得玛格丽特哑口无言,她无法继续坚持己见,不得不离开自己钟爱的阿尔芒,回到刚刚跳出的火坑。
在杜十娘和玛格丽特的爱情生活中,始终有一种无形的强大力量主宰着她们的命运,尽管她们想要改变命运,打破生活中桎梏她们的枷锁,获得真正的自由和爱情,但当时的社会文化是不允许她们做这种改变的,而这也是二者为什么命运相似,都最终走向死亡的原因。中西方的生活背景造成杜十娘和茶花女同样的悲剧命运却又展现着微妙的不同,杜十娘的沉江是化希望为绝望,是在绝望之余不得不以死去昭示所有的背叛,而玛格丽特在死亡的过程中还带有希望,希望自己的日记能够让阿尔芒释然对自己的愤恨,希望阿尔芒的未来有一个光明的前程。
(二)杜十娘和茶花女所处的具体时代背景
杜十娘生活在明代,明朝末期的资本主义萌芽促进了人对金钱名利的追求,但当时中国传统文化中的儒释道仍然影响深刻,见利忘义、背信弃义必定遭到唾骂,这也是为什么在杜十娘死后李甲不能善终的原因之一。同时,封建根基仅靠一个弱女子是无法撼动的,封建文化是当时社会生活的基调,这是杜十娘在逃离老鸨的魔抓后又必然会出现孙富的原因。杜十娘沉江殒命的结局也使人们认识到,反抗社会习俗必会有死亡。虽然杜十娘的命运无力回天,但是其反抗精神也暗示着封建社会中情感的力量终会战胜利益的诱惑。
茶花女生活在西方资本主义社会,当时的法国,金钱当道,物欲横流,人际关系冷漠。虽然当时法国宪法明文规定人人享有平等自由的人权,但事实上,法国还存在上等人和下等人的等级观念。比起杜十娘,玛格丽特不用在任何人的威逼利诱下去接客,她在当时的法国名噪一时,但作为处在社会最底层的妓女仍然受到各种轻视和虐待。 玛格丽特与杜十娘一样敢于放弃所有而追随自己的爱情,不同的是,杜十娘藏起百宝箱与李甲私奔,李甲家人不同意,她还是毅然跟随李甲南下,玛格丽特变卖所有财产与阿尔芒私奔,最后却为了挽回体面家族的“荣誉”,甘心放弃爱情,成为上流社会的牺牲品。同样的死亡结局中,杜十娘和玛格丽特带着不同的怨恨和期冀走向死亡,这些事实都离不开二人所处的时代背景的差异,玛格丽特永远不会像杜十娘一样被买卖,她所做的是出于心甘情愿,而杜十娘的命运却始终被一种无形力量所左右,这是二人所处的具体时代背景差异所造成的。
三、中西方文化异同的分析
下面就对作品中所反映出的一些文化和由文化引起的差异进行简要分析。
(一) 关于女性社会地位的异同
杜十娘的故事产生于中国明代,当时商品经济的发展使得金钱日益受到人们的重视和追捧,传统价值观念和意识形态开始受到冲击,传统的封建道德伦理规范受到挑战,人的价值、尊严和良知都可以标价而被当作商品进行买卖。杜十娘身份低微,急于从良改变社会地位,她没有告诉李甲自己有百宝箱,是不想让自己的爱情被贴上金钱的标签,她呼唤的是一种不为金钱所左右的爱情,这也体现了明代中后期以“情”反“理”的雏形。当时,女性在男权社会中还是处于从属地位,在跳出老鸨的火坑后,李甲把她卖给孙富,似乎是在展示一个恶性循环的圈子,无论如何富有,杜十娘从未属于自己,先是归老鸨所有,后归李甲所有,最后由李甲转卖给孙富,由此可以看出女性的从属地位,根本不存在话语权。
茶花女生活在19世纪的法国,拿破仑政权崩溃后,社会动荡不安,但与中国封建社会相比,至少在形式上是人人平等自由的,玛格丽特所做的一切源于自己的意志,无人逼迫。《茶花女》着力描写阿尔芒与玛格丽特的爱情悲剧,意在批判当时资产阶级的社会风气、家庭生活和贵族生活的糜烂。玛格丽特在当时的法国,无人敢评判其社会地位的低下,虽然她只是斡旋在贵族男人中间的交际花,但是最起码人格独立,行动自由。
由此可见,中西方文化的差异会表现在人们所处的社会地位和话语权中。中国自古以来受儒教的影响,男尊女卑的思想根深蒂固,作为从属地位的女性根本没有很高的社会地位,也没有话语权,社会文化赋予每个女性特定的身份和角色,如果逾越这种身份和角色就会被这个社会所不容;西方的文化以“个人”为中心,注重个人的自由与平等,所以玛格丽特与阿尔芒才会有一段不被打扰的乡下爱情生活,但个人自由平等同社会地位平等不能划等号,贵族出身的迪瓦尔仍然看重家世的传承,在人人享受自由的法国社会背景下还是干预儿子的爱情生活,但总体来说,较之杜十娘,玛格丽特最起码还有自由,在当时的法国社会还有一定的话语权。
(二)关于各种价值观念的分析
1.爱情观。杜十娘和玛格丽特都是名妓,拥有美貌与金钱,但在腐化堕落的社会中她们都保留着纯真的一面,渴望纯洁的爱情,幻想有一天和相爱的人过上正常的生活,杜十娘的“久有从良之志”和玛格丽特的“我从前不得已要过的那种生活,不要再把我投进去”等表述都体现出了她们的这种心智,她们不愿受命运摆布,不甘于受凌辱,她们敢于追求,在挑选男人上经历多种考验,虽然她们最后死亡的结局也正是这些男人带来的,但不同的是,李甲主动把杜十娘推向死亡,而阿尔芒是在毫不知情的情况下,让玛格丽特在病痛中走向死亡的。
2.价值观。明代商品经济文化的发展改变了当时固有的社会地位,对于财富的追逐成为人们最大的价值观,而茶花女所处的法国社会也同样是金钱至上,这也直接导致了杜十娘和玛格丽特的悲剧命运:李甲为了金钱把杜十娘卖给孙富,阿尔芒则认为由于贪图物质生活的享受,玛格丽特背叛了他们的爱情。冯梦龙和小仲马都将当时的社会描述为金钱社会,中国的商品经济造就了金钱至上的价值观念,法国资本主义社会中人与人之间的关系也是赤裸裸的金钱关系(迪瓦尔出面干涉儿子的爱情,最为重要的原因之一是阿尔芒动用家庭的金钱),在金钱面前,李甲的爱情变质,而在阿尔芒兰看来,玛格丽特是为了追求金钱才使他们的爱情变质。因此两部作品在这种价值观的反映上是有相同点的。
3.作者的人生观。冯梦龙处于封建思想较为森严的明代,杜十娘从某种角度来说,是作者个人思维的认知体现。作者虽然排斥当时的社会,但他也无力改变,所以也就出现了杜十娘反抗封建社会却必死无疑的结果。小仲马的茶花女更多的是站在道德的层面去批判,阿尔芒与玛格丽特二人都对真挚的爱情充满向往,但是这爱情却被虚伪的道德所毁灭。作者用玛格丽特的死来赞颂其无私的精神,同时也让更多的人获得了真正意义上的道德慰藉。
综上所述,两部小说有相似的题材,两位主人公有相似的经历,但经过不同文化、不同种族、不同背景的作者的描写,呈现了不一样的文化内涵,细细品味,这其中既有文化中相吻合的一面,同时也有文化中相冲突的一面。
参考文献:
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可口可乐与百事可乐是全球知名的饮料集团,两者之间存在着联系,又存在着区别。下面是读文网小编带来的关于可口可乐与百事可乐的区别论文的内容,欢迎阅读参考!
【文章摘要】
可口可乐与百事可乐一直以来都是彼此最强劲的竞争对手,而由于两种可乐品质和口味上极大的相似性,大多数消费者习惯通过两者视觉上的差异进行选择,因此视觉识别系统也越来越成为可口可乐与百事可乐在激烈的市场竞争中进行角逐的重要影响因素,本文就可口可乐与百事可乐视觉系统的建设和视觉上的区别进行了多方面的分析,验证了视觉识别系统在塑造品牌过程中的的重要作用。
【关键词】
视觉识别系统;品牌塑造;对比研究
0 引言
在产品同质化越来越严重的今天,一个产品要想从众多的同类产品中脱颖而出,成为行业的标榜也变得越来越困难,而可口可乐与百事可乐能够在长期激烈的竞争中共同成为可乐产品中绝对领先的全球品牌,视觉识别策略是它们成功的关键因素之一。
1 视觉识别的概述
1.1 视觉识别简介
视觉识别是企业所独有的一套识别标志,它将企业理念与价值观通过静态的、具体化的视觉传播形式,有组织有计划地传达给社会大众,树立企业统一性的识别形象。
1.2 视觉识别系统
视觉识别系统(VI)是指将企业的一切可视事物进行统一的视觉识别表现和标准化、专有化。通过VI,将企业形象传达给社会公众。它可分为两大主要方面:一是基础系统,包括企业名称、品牌标志、标准字体、印刷字体、标准图形、标准色彩、宣传口号、经营报告书和产品说明书等八大要素;二是应用系统,它至少包括十大要素,即产品及其包装、生产环境和设备、展示场所和器具、交通运输工具、办公设备和用品、工作服及其饰物、广告设施和视听资料、公关用品和礼物、厂旗和厂徽、指示标识和路牌等等。
消费者接收到的信息83%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自触觉,其余部分来自味觉和嗅觉。因此产品的标志、包装等视觉识别系统对品牌形象都有重要的影响,并且间接影响消费者的行为。
2 可口可乐的视觉识别系统
2.1 企业名称
可口可乐(Coca cola)本身没有任何含义,当初取名为Coca cola只是因为这个名字朗朗上口而已。Coca cola品牌名字的最大特点就是不注重词语的含义而注重发音响亮。该品牌名字短小玲珑,具有独创性和独特个性,是世界上独一无二、前所未有的品牌名称,从而能在世界上独领风骚。
2.2 企业标志
(1)COCA-COLA的斯宾瑟体标准字形;
(2)与白色字体形成强劲对比的红色标准色;
(3)流动的水线;
(4)独特的可乐瓶形。
2.3 企业标语
可口可乐提出的标语注重一种与消费者情感的沟通,如:“要爽由自己”表达对生活的激情、“春节带我回家”表达的天伦之乐,“没有一种感觉比得上回家”表达的亲情呼唤。
2.4 店面装潢与店内陈设
为了引起人们对可口可乐产品经销点的注意力,增加光顾和购买的机会,在店面装潢上选用刺激性强烈的大红色调设计,并定期进行维护更新;店内陈设更需煞费心机,如一定要将产品摆放在有利位置并占有充足的空间,陈列产品要将产品名称外向。
3 百事可乐的视觉识别系统
3.1 品牌LOGO
在LOGO的设计中,以雄健的“PESPI”字体为视觉中心,以抽象的几何形为载体,映衬出品牌文字,并形成一个整体。通过LOGO的不断变化来加深消费者的视觉印象,强化企业在消费者心目中的形象。
3.2 百事圆球
百事可乐的品牌标识是以蓝色为标识色,红、白、蓝相间的球体,极具动感。其标志设计紧扣目标消费者的心理特征,并根据时代的变化不断修正。今日的百事标识摒弃了以往的平板、单调的设计。取而代之的是生动的、瞬息万变的立体图像,全新百事圆球标识象征着一种积极向上、与时俱进的精神,与全世界的消费者紧密联系在一起。
3.3 百事宣传语
从“百事可乐,新一代的选择”定位年轻消费群体,到“激情四射,尽在百事可乐”、“渴望无极限”、“突破渴望,敢于第一”等张扬的宣传语,百事消费者定位年轻人,通过广告宣传,树立其“年轻、活泼、时代”的形象,倡导年轻人积极进取的生活态度,寓意是对年轻人来说,机会和理想有着无限多的空间,他们可以尽情地遐想和追求,并把品牌蕴含的那种积极向上、时尚进取、机智幽默和不懈追求美好生活的新一代精神发扬到百事可乐所在的每一个角落。
3.4 百事广告
百事通过精细调查,抓住年轻人追求“酷”的心理特征,而“酷”表达出来,就是独特的、新潮的、有创意的、有风格的意思。推出一系列以年轻人认为最酷的明星为形象代言人的广告,从音乐天王迈克尔杰克逊到足球巨星梅西、卡卡都曾是百事可乐的品牌代言人。
4 视觉识别系统对比分析
4.1 名称各有特色
可口可乐公司用Cocacola为其名称,虽然本身没什么实际意义,但读起来朗朗上口,让人印象深刻。在中文翻译中可口可乐,直面意思就是好喝的可乐,对其传播非常有利。
虽然百事可乐的Pespicola在音调上不如可口可乐那样朗朗上口,但它的中文翻译也很有优势,百事可乐字面意思即为所有的事情都值得开心,寓意着美好的祝福。
4.2 商标设计不同
在商标方面,全新可口可乐包装设计将原有的斯宾瑟字体书写的白色英文商标与最新的设计元素相结合,其中包括可口可乐品牌专用红,弧型瓶,以及波浪型飘带图案。
百事可乐则选择了蓝色,百事圆球动感十足,在纯白的底色上是近似中国行书的蓝色字体“Pepsi Cola”,蓝字在白底的衬托下十分醒目,呈活跃、进取之态。百事可乐的商标定位具有良好的区隔性,在遭遇竞争对手恶意模仿竞争时,可以形成良好区隔和自我保护。 4.3 广告区别
可口可乐的广告体现情感的沟通,始终围绕着这个品牌建设的基本套路,高屋建瓴,在严格遵守理性的“情感”基础过程中,不断地建设性地提出一些平常、通俗但越来越深入人内心的一些“情感驱动符号”。这种方法是非常高明的,深深的抓住了消费者的心。
而百事可乐则把重点放在“音乐+体育”的广告模式,拍出的广告则体现出有活力、充满激情,在视觉上很有冲击力;广告频繁,让消费者能记住;明星代言都是年轻的,俊男美女,能很好的吸引年轻的消费者。
4.4 字体差异
自创的斯宾瑟字体,让可口可乐显得独一无二,与众不同。而百事可乐使用的字体则近似于行书风格,视觉上雄健有力,富于活力。
4.5 红蓝对战
在可口可乐和百事可乐的竞争中,一边是“要爽由自己”的红色宣言,一边是蓝色风暴瞬间引爆,红蓝对阵这种色彩识别被演绎得可谓如火如荼。
可口可乐的广告中,一向穿着新潮的S.H.E竟然纷纷着红色上衣,其他男艺人也是一色的火红,十分抢眼。
而百事明星们更绝,第一次以真实的彩蓝色造型染发出现在广告中,光是周杰伦、古天乐、蔡依林和F4的变发过程,就早已引起了粉丝们的众多关注。而广告中从头到脚蓝得彻彻底底,更是将蓝色的神秘、古典、梦幻演绎得淋漓尽致,与“百事蓝色风暴,突破梦幻国度”的广告语完美地契合。
然而红蓝对战不仅仅局限在产品包装与明星服饰上,这种色彩大战已经升级到令人目瞪口呆的地步。在百事广告中,更有周杰伦手握百事可乐说:“可乐,我要喝蓝色的。”
4.6 宣传方式区别
(1)百事可乐微电影
2012年到2013年百事可乐连续两年邀请众多大牌明星拍摄微电影,借助这些明星强大的号召力,通过非常具有吸引力的故事情节和观众对结局的猜想,在现实和网络社会中形成讨论话题,取得了很好的营销效果。可以说,百事可乐成功的关键很大一部分取决于广告,而广告成功的很大一部分是因为这些明星的加盟。在华人娱乐圈,代言过的百事可乐的明星也有很多,不管是过去的还是现在的,代言过百事可乐的明星基本都是当时或是现在最红的艺人。
(2)可口可乐“萌文化”
2013年5月可口可乐推出了24款昵称瓶,吃货、纯爷们、喵星人、大咖、天然呆、技术男、小萝莉等等,可口可乐新包装上的这些“昵称”都是中国年轻人十分熟悉的流行词汇,希望在无形之中拉近与消费群体的情感距离。这种新颖的宣传方式也赢得了年轻消费者的共鸣和喜爱,通过社会化媒体传播开来,挖掘了一批有共同心理特征的消费者 。有网友如此评论可口可乐的新装:“卖得一手好萌”,也有人笑称“准备集齐一套”,通过这些评论我们不难看出消费者对这种萌文化的认同。
4.7 包装设计区别
可口可乐的包装设计通过品牌视觉标识的三个特点向消费者传递品牌的信息:功能诉求,感官诉求和情感诉求。首先“汽泡弧型瓶”以其独特的设计传达了品牌的原创性和品质的保证,同时又体现了品牌充满活力的清爽怡神。“波浪型飘带图案”的更新使用带给消费者一种熟悉的动感、活力、乐观的感觉。多层次的飘带图案表现了品牌充满现代感的活力和无尽的可能性。飘带中的银色使整个包装更具有现代感,黄色则带给人一种乐观向上的讯息。飘带两侧的气泡更强调了品牌的活力、动感和清爽怡神。
百事可乐的包装设计则是朝着年轻化不断变化,红白蓝三色的绝妙搭配是百事可乐品牌形象的延续,整个标志体现的是炫酷的时尚潮流,充满青春活力。2013年4月份,百事推出了新款的塑料瓶身,瓶身底部有一个旋涡状的方便手握的设计,而标签上的球状LOGO将更加凸显。同时新标志的不对称感透露出锐利与嬉闹的设计元素,吻合百事的品牌精神。
包装设计作为显示产品特点的关键因素,企业必然会潜心研究设计使其与产品个性相符合,尤其对可口可乐和百事可乐这两家品牌制胜的企业,为了在激烈的市场竞争中区别对手,使得两者的包装设计差异巨大,同时,这也是促进两个品牌共同壮大的重要原因。
5 结束语
世界因不同而精彩,可口可乐与百事可乐在长达近一个世纪的对抗中,创造了众多不同的包装、图案、字体、包装、广告等等,在不断的变化中,它们也一步一步的成长壮大,触角逐渐蔓延到世界的每个角落,成为当今世界市场中两颗璀璨的明星。资本的竞争是激烈的,可口可乐和百事可乐以它们创新的设计和追求不同的精神给我们带来非凡的视觉震撼和长期积淀的文化体验,希望更多地企业能够在品牌塑造的过程中借鉴他们在视觉识别竞争中的发展经验,创造更多的不同,增添更多的精彩。
【参考文献】
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绩效管理是在目标与如何达到目标而达成共识的过程,以及增强员工成功地达到目标的管理方法。今天读文网小编将与大家分享:论绩效管理和绩效考核的区别相关论文。具体内容如下:
论绩效管理和绩效考核的区别
我们嘴上讲的是“绩效管理”,实际上心里想的、手头做的是“绩效考核”,不信,看一看案例:“王君给我们的启示”
王君最近情绪糟糕透了,坐在办公室,冲着墙上那张《××年度销售统计表》不断运气。这也难怪,全公司23个办事处,除自己负责的A办事处外,其他办事处的销售绩效全面看涨,唯独自己办事处的作犬牙状,不但没升,反而有所下降。
在××公司,王君是公认的销售状元,进入公司仅五年,除前两年打基础外,后几年一直荣获“三连冠”,可谓“攻无不克、战无不胜”,也正因为如此,王君从一般的销售工程师,发展到客户经理、三级客户经理、办事处副主任,最后到了办事处最高长官——办事处主任这个宝座,王君的发展同他的销售绩效一样,成了该公司不灭的神话。
王君担任A办事处主任后,深感责任的重大,上任伊始,身先士卒,亲率20名弟兄摸爬滚打,决心再创佳绩。他把最困难的片区留给自己, 经常给下属传授经验。但事与愿违,一年下来,绩效令自己非常失望!
烦心的事还真没完。临近年末,除了要做好销售总冲刺外,公司年中才开始推行的“绩效管理”还要做。
王君叹了一口气,自言自语道:“天天讲管理,天天谈管理,市场还做不做。管理是为市场服务,不以市场为主,这管理还有什么意义。又是规范化,又是考核,办事处哪有精力去抓市场。公司大了,花招也多了,人力资源部的人员多了,总得找点事来做。考来考去,考的主管精疲力竭,考的员工垂头丧气,销售怎么可能不下滑。不过,还得要应付,否则,公司一个大帽子扣过来,自己吃不了还得兜着走。”
好在绩效管理也是轻车熟路了,通过内部电子流系统,王君给每位员工发送了一份考核表,要求他们尽快完成自评工作。同时自己根据员工一年来的总体表现,利用排队法将所有员工进行了排序。排序是件非常伤脑筋的工作,时间过去那么久了,下属又那么多,自己不可能一一都那么了解,谁好谁坏确实有些难以的区分。不过,好在公司没有什么特别的比例控制,特别好与特别差的,自己还是可以把握的。
排完队,员工的自评差不多也结束了,王君随机选取6名下属进行了5-10分钟考核沟通,乌拉!OK!问题总算解决了,考核又是遥远的下个年度的事情了,每个人又回到“现实工作”中去。
看到这桩案例,不知道你有何感想,但有一点恐怕大家都会想到:“这样的绩效考核到底有什么好处?这算不算是绩效管理?”
从人力资源部来讲,王君上交到人力资源部的考核表基本上都放在了文件框中,并且很可能被遗忘掉!考核内容是人力资源部费尽心血,不知耗费了多少脑细胞苦思冥想出来的,但到了各级管理者手中,它象一个死程序、死循环一样,日复一日,年复一年的在重复使用着。
从员工来讲,年复一年的、重复撰写的工作总结,公司和管理者根本就没有仔细看过,考核真的是一种“形式”,一种真正意义上的“手段”,只要别出错,结果差不到哪里去,平日再用力,不如年底一锤子。只要年底努把力,考核结果准不错。干活不如把上司的脉,做人比做事更重要。
从管理者来讲,平时工作已经够忙了,人力资源部还要插一杠子,如果公司废除考核或将考核权交给人力资源部,那将是一件极为开心的事情。
但从实际上来看,王君所在的部门运作的不是很好。他的员工不能按要求完成任务;他们对谁应该做什么不是很清楚,造成有些事没有人做,而另外的事大家又重复做;同一个错误重复发生,致使每个人都感到了手足无措,但是好像没有人知道为什么会这样;而大多数情况下,王君对正在发生的事都不太清楚,他只知道他很忙,他的员工也很忙,经常忙得“不知道为什么忙”。
在上面的案例中,王君错误地认为绩效评价就是绩效管理,而绩效管理就是填表和交表。
因此,要想使绩效管理成功,必须对一些常见的错误概念有清醒的认识,因为这些错误概念能使最好的经理晕头。
绩效管理不是:简单的任务管理;
· 评价表;
· 寻找员工的错处,记员工的黑帐;
· 人力资源部的工作;
· 经理对员工做某事;
· 迫使员工更好或更努力工作的棍棒;
· 只在绩效低下时使用;
· 一年一次的填表工作;
· 绩效考核;
· 对事不对人;
绩效管理是在目标与如何达到目标而达成共识的过程,以及增强员工成功地达到目标的管理方法。该过程是由员工和他的直接主管之间达成的承诺来保证完成,并在协议中对下面有关的问题有明确的要求和规定:
· 期望员工完成的工作目标。
· 员工的工作对公司实现目标的影响。
· 以明确标准说明“工作完成得好”是什么意思。
· 员工和主管之间应如何共同努力以维持、完善和提高员工的绩效。
· 工作绩效如何衡量,即绩效标准是什么。
· 指明影响绩效的障碍并提前排除或寻求排除的办法。
实际上,绩效管理是一个完整的系统,这个系统包括几个重要的构件:目标/计划、辅导/教练、评价/检查、回报/反馈,仅盯住系统的一个构件,是不能很好地发挥作用的。
绩效管理不是一个什么特别的事物,更不是人力资源部的专利,它首先就是管理,管理的所有职能它都涵盖:计划、组织、领导、协调、控制,因此,绩效管理本身就是管理者日常管理的一部分,想躲都躲不开;难怪有不少管理者在接受绩效管理的培训后发出感慨:“管理者不做绩效管理,还能做什么!”
绩效管理是一个持续不断的交流过程,该过程是由员工和他的直接主管之间达成的协议来保证完成。
绩效管理是一个循环过程。在这个过程中,它不仅强调达成绩效结果,更通过目标、辅导、评价、反馈,重视达成结果的过程。
通过上述两大循环,我们不难发现,绩效考核只是绩效管理的一个环节,它在绩效管理中投入的精力应该是最少的!也就是说,我们不能简单的将绩效管理理解为绩效评价,更不能将绩效管理看作是一件孤立的工作,认为它只是反映过去的绩效,而不是未来的绩效;认为它与管理者日常的业务和管理工作毫不相干,与员工发展、绩效改进、组织目标、薪酬管理等工作没有联系,它仅仅成了一种摆设,这样人们认为它毫无意义也就不足为怪了.
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用目的或目的因解释世界的哲学学说。在如何解释世界的事物和现象以及它们之间关系的问题上,目的论认为某种观念的目的是预先规定事物、现象存在和发展以及它们之间关系的原因和根据。目的论有两种主要的表现形式,即外在的目的论和内在的目的论。以下是读文网小编为大家精心准备的:论亚里士多德的目的学说及其与神学目的论的区别相关论文。内容仅供参考阅读。
论亚里士多德的目的学说及其与神学目的论的区别全文如下:
作为一种世界万物的解释原则,所谓目的论(teleology),指以目的为依据解释事物的特性或行为。在西方哲学史上,目的论解释肇始于苏格拉底,系统化于亚里士多德。亚里士多德以后,目的论原则一分为二:一是神学的外在目的论,成为宗教神学的重要理论内容和证明上帝存在的重要论证;二是理性的内在目的论,为科学(尤其是生物学)所接受,至今仍在环境哲学等领域起作用。
目的学说是亚里士多德哲学中最富特色,对后来影响最大的内容之一。但由于种种原因,我国学术界要么对此关注不够,要么产生一些误解。在参与翻译《亚里士多德全集》(尤其是自然哲学部分)的过程中,笔者愈益觉得有系统探讨这一问题的必要,也积累了一些想法,现扼要呈献给学界诸君,期望得到专家指正。
笔者认为,亚里士多德的目的学说是一个内容丰富、论证充分的系统理论,由自然目的、技术目的和理性目的三部分构成,其基本性质是一种与神学目的论有本质区别的理性内在目的论。限于篇幅,本文不全面详述有关内容,只重点讨论几个问题:亚里士多德提出的目的学说的根据;目的与目的因的含义及关系;亚氏目的学说的主要内容;亚氏目的学说与神学目的论的区别。
亚里士多德之所以提出目的学说,有其理论的和历史的两方面根据。
从理论上讲,他所规定的哲学研究的对象和哲学家的任务决定了他必然要提出目的学说。
按亚氏的说法,哲学起源于“好奇”(thaumazo),即不理解不明白而又想知道,要追问为什么,寻找所以如此的原因。这样,就产生了哲学。因此,哲学研究的对象就应该是事物存在和发展的本原和原因,尤其是最初的、第一位的原因。在他看来,这些第一位的根本原因有四种,即质料因、形式因、动力因和目的因。他说:“既然原因有四种,那么,自然哲学家就应该通晓所有的这些原因,并运用它们——质料、形式、动力、目的来回答‘为什么’的问题”(1998a22~25)也就是说,哲学要研究根本原因这一目标,决定了哲学家的任务必然是:考察事物的四种原因,回答事物为什么会存在、为什么是此物而非他物、为什么能运动变化、主了什么东西而如此这般等各别学科无法回答也无权回答的问题。
亚氏进一步认为,在这四因中,如不认真研究目的因,就无法深刻理解其他三因。因为首先,从目的因与质料因的关系看,“尽管这两类原因都要被自然哲学家研究,但尤其要研究的是目的因。因为它是质料的原因,而并非质料是目的的原因。”(200a33~35)其次,从目的因与形式因、动力因的关系看,由于三者由“常常可以合而为一”,所以,如不研究目的因,就很难把握形式因和动力因在事物存在及发展中的决定作用。正因如此,美国出版的《哲学百科全书》才断言:“亚里士多德的目的论根源于他的目的因和形式因相同一的观点。”[1]
从历史上看,亚里士多德对前辈的失望也决定了他必然提出目的学说。
在《形而上学》A卷等处,亚氏系统评析了先哲们的哲学观点。在他看来,前人对事物原因的探讨至少有两大根本缺陷。一是重质料因轻形式因和动力因,绝大多数人都在质料问题上争论不休,虽然恩培多克勒、阿那克萨戈拉讲到动力因,苏格拉底和柏拉图使用了形式因,但都说得不正确。二是用必然性来解释一切,忽视目的因。尤以德谟克利物为甚,他把“自然的一切行为都归结为必然性”(789b2~3)。客观地讲,亚氏的第二条批评有些苛刻,因为苏格拉底和柏拉图提出了目的论学说,亚氏不该断然否定。或许是因为他们的目的论观点与亚氏的想法不合拍,才导致他得出“柏拉图也只使用了两种原因,即形式因和质料因”(988a10~11)的结论。
总之,事物的特性行为需要用目的来解释,哲学应该研究目的和目的因,而前人们又没重视这一解释原则,所以亚里士多德就自觉地担负起了建立目的学说的重任。
二
要探讨亚氏的目的学说,首先必须剖析他使用的两个核心概念:目的和目的因。
“目的”一词,亚氏用的是telos.按利德尔斯各脱合编的《希英大辞典》的解释,telos在希腊文中含义甚广,大致可归为六类:达到了目标,某事物或某行为的完成和实现;有计划的目的,主要的问题;兵士的身体;最高状态,长官(地位),充分权力的拥有;应当交纳的税务;进入神秘状态而实现的圆满性,秘传。但是,最基本的意思还是“终极、完成、实现、圆满”。英文常译为purpose或end。亚氏虽然经常使用telos,却没专门系统地界定过它的含义,倒是在《形而上学》第五卷第十六章中详细规定了与telos同词根的中性形容词teleion的含义。按他的分析,teleion主要有四方面的意思:不缺任一部分,或者说,在它之外无任一部分;从能力上讲,就是做得尽善尽美,没什么能超过;在自然范围内,什么也不缺欠的能力也叫teleion;具有了目的,达到了终点的东西,因为在此时,它什么也不缺,什么也不在它之外。在列举了这四层含义后,他总结说,按teleion自身的本性来说,指不缺什么、没什么超过及它外无物,其他含义皆从这三层意思推演出来。
用我们今天的话来说,上述三层意思中,“不缺什么”是“完全”,“没什么超过”是“完美”,“它外无物”是“完整”。弄清了teleion的基本含义,就可更准确地把握telos的意思。概括而言,在亚氏的哲学用语中,我们中文译为“目的”、“终点”的这个telos,就是完全性、完美性和完整性。事物追求目的,就是追求这种完整性和完美性,因为目的就是终点和结束,也就谈不上完全、完美或完整。所以,亚氏和柏拉图都反对“无穷倒退”。
“目的因”却是个词组,亚氏的正规用法是to hou heneka einal, 也经常简化为hou heneka、heneka tou或干脆就是heneka.这个词组的中心词是heneka,意为“为了……的缘故”、“就……而言”、“为着……而”。如果把整个词组直译为that for the sake of which a thing 或for the sake of which, 也意译为final cause. 中文的“目的因”,就是根据final cause转译的,既已约定俗成,本文也就沿袭这一称呼。
亚里士多德进一步指出,to hou heneka einal 所为了的telos 就是“善”。他说:“这个目的,个别而论是第一事物的善,一般而论则是整个宇宙之内最高的善。”(982b7~8)中文译为“善”的这个词,主要是亚氏所使用的agathos(他有时也用kalos)。Agathos的基本意思是“好”,但用于不同的对象场合,又有“好”的不同表现。在《荷马史诗》中,agathos主要指人的英勇、高贵和正直;用于道德领域,指品行高尚,有德性;用于能力方面,是水平高、能力强的意思;用来修饰体魄,指身体健壮有力;用以形容事物,指种类优良等。Agathos本是形容词,但在亚氏用作哲学术语时,一般在前面加中性冠词,并相应地将它变成中性形式,成了to agathov,即“好的东西”。可见,不能因为中文把agathos译为“善”就望文生义地把它局限在伦理意义上作狭隘理解。相反,在亚氏那里,包括人在内的一切事物都要追求agathos,都以此作为自己活动的目的或终结。
亚里士多德并不满足于对“目的”作上述的一般规定。他进一步指出,虽然万物的活动都有那个“所为了什么”的目的因,都在追求agathos这一美好结局,但是,由于偶因搞得半途而废、残缺不全的现象是大量存在、不足为怪的。就是在达到了目的的活动中间,不同事物所实现目的的程度、途径和方式也不是整齐划一的。此外,agathos本身也有不同的等级(仅从词源上看,也存在原级、比较级和最高级的不同)。对这些不同的情况进行分门别类的研究,就构成了亚氏目的学说中既相互联系又彼此区别的三个方面的内容。
亚里士多德目的学说的重点,也是他着墨最多、涉及面最广的部分是自然目的论。除了在《物理学》第二卷中给予集中论述外,他还在《论天》、《论动物的部分》、《论动物的产生》、《形而上学》、《政治学》等著作中的许多地方谈到了这个问题。本文的考察,主要以《物理学》为依据。
他明确指出,自然不会无目的或不必要地做某事,它的所有行为和过程都是趋于或为了某种目的。为什么自然有目的?这是亚氏首先要论述的问题。在《物理学》第二卷第八章,他集中提出了三个方面的论证。
第一,用不相容的选言推理证明,从否定自然现象的和谐与秩序出于巧合和自发推出它们由于目的。他指出,自然中存在着大量和谐及秩序井然的现象,如降雨使谷物生长、冬季常下雨夏天总炎热、动物的门齿锐利以便撕咬臼齿宽大以便磨碎食物等。这些现象只可能由两者择一的原因引起,即要么出于巧合或自发,要么出于目的因。但它们不可能出于巧合。“因为这些以及所有由于自然而存在的事物都总是如此或通常如此地生成着,没有一个由于巧合或自发”(198b34~35).“既然这些事物不是由于巧合,也不是由于自发,那么,就应该是为了什么。而所有这些事物又全都是由于自然而存在着,即使与我们意见不同的人也会承认这一点。因此,目的因存在于那些由于自然而生成和存在的事物中。”(199a5~8)。
第二,用类比推理证明,从技术产品有目的推出自然产物有目的。他认为:“一般说来,技术活动或是完成自然所不能做到的事情,或是摹仿自然。所以,如果技术产品有目的因,那么显然,自然的产物也有目的因。因为无论是在自然产物里还是技术产品里,后继阶段对先行阶段的关系都是一样的。”(199a16~20)。
第三,用省略的复合三段论证明,从自然是形式推出自然有目的。他指出:“既然自然一词具有两层含义,一是作为质料,一是作为形式(morphe);形式就是目的,其他的一切都是为了这目的的,那么,形式也就应该是这个目的因了。”(199a32~34)
亚氏的这三个论证虽不复杂,更谈不上精致,但却值得我们注意,因为它们反映出了亚氏目的学说的特点。首先,他的目的学说以对现象世界(包括技术活动)的观察和追问为基础,而不是先验建构的产物。其次,他把目的视为由前后相继的各阶段构成的整个过程的终点本身,而不是过程之外的什么存在。最后,形式就是目的,就是事物活动所追求的本质和完满性,获得形式与现实目的是一致的。
既然自然有目的或目的因,那么,这种目的是什么?又源于什么?换言之,自然目的是否含有意识的成份或是否源于意识的支配?只有弄清这个问题,才能准确理解亚氏的思想及其与其他目的论者的区别。
笔者认为,亚氏强调自然有目的意思,在于表明自然是一个活生生的有机统一体,其构成的各部分或活动的各阶段有一种自然而然的趋于整体或过程的和谐运动,这种运动的根源,在于自我调节、自我完善和自我实现的内在能力,而不是说有一种自然以外的意识或自然之内的理性在推动。笔者的这种断定,有以下主要依据:
其一,把事物区分为“由于自然”和“由于技艺”两大类是亚氏自然哲学的一个基本出发点,而区分这两类事物的依据,就是看其是否有内在的动变根源。凡由于自然而存在的事物都在自身之内具有动静根源,只有由于技艺的人工产物才是人的意识和力量作用的结果。
其二,亚氏常常是把自然和思想这两个概念对应使用的,因而不可能反过来又让思想去支配自然。例如他说:“由于自然或者由于思想的结果所发现的事物必然适应于目的因”(1065a27)。他这里讲的“由于思想的结果”,指本文后面要说到的技术目的。
其三,亚氏明确指出动植物的目的因是无意识的。他认为,目的因的情形“在其他动物方面表现得最为明显,它们不懂技术、不作研究、不加思考地劳作着”(199a21~22),“如果看不见运动者有意图,就不承认有目的因存在,这是荒谬的”(199b26~27)。
最后,当代一些著名的亚里士多德研究专家也肯定他的自然目的无意识的作用。W.D. 罗斯认为,亚氏的自然目的是一种无意识的目的。[2]D.J.阿尔蓝指出,亚氏“认为一个过程可能是有目的的,但这并不是意识选择的结果”[3]。M.格列勒说:“亚氏的heneka tou本身并不是一个目的概念,因为目的行为要涉及到有意识的选择,但自然却不是有意识的。”[4]
对于亚氏的算自然目的学说,黑格尔曾站在理性辩证法的高度,作出过这样的总结:“亚里士多德的主要思想是,他把自然理解为生命,把某物的自然(或本性)理解为这样一种东西,其自身即是目的,是与自身的统一,是它自己的活动性的原理,不转化为别物,而是按照它自己物有的内容,规定变化以适合于它自己,并在变化中保持自己;在这里,他是注意那存在于事物自身的内在目的性,并把必然性视为这种目的性的一种外在的条件。”[5]黑格尔的这种评价,虽有自己思辨哲学的痕迹,且不无拔高之处,但基本精神却是符合实际的。亚氏的自然目的观点,具有重要的理论意义。它不仅否定了僵死的必然性观点(如德谟克里特)、机械的外力作用论(如因培多克勒的“爱恨”和阿那克萨戈拉的“心灵”),而且也直接排除了神力创造世界、神意安排万物的外在的目的论(如柏拉图),从而用一种新的方式来解释自然及其和谐的秩序。
除重点讨论自然目的外,亚氏也在不同的地方阐述了其目的学说的另一内容,即技术目的或行为目的。
如果说自然目的的研究的对象是那些自然产生和存在着的事物现象,那么,技术目的的讨论范围,则是那些人为产生的事物以及人本身的行为活动。因此,技术目的学说双分为两方面内容:技术产品的目的;行为活动的目的。它们的共同点是:都以思想支配为特征,以人为主体,都是人的意识选择作用的结果,因而都与无意识参与的自然目的相区别。但它们也有差异,即实现目的的方式不同。
在技术产品中,人的目的是通过意志作用于被制作的对象——产品来实现的。也就是说,在人的意识与目的的现实之间需要一个物的中介来联系或沟通,人通过把自己的意志物化在他物中来实现其目的。例如,人造床的目的是安寝,而这一目的只有通过床这个中介才能实现。
但人的有些行为活动却不是这样,它的目的性直接实现在活动过程中或过程结束时,无需借助他物的中介。譬如散步的目的在于健康,只要人正确进行并坚持了这种活动,健康的目的就会实现。
由于技术目的是显而易见的,亚氏没花过多精力来讨论,我们也赘述。
需要指出的是,无论是自然目的还是技术目的,都是亚氏观察、分析和研究具体事物和行为的结果,只是他目的学说的断面性内容,远不是全部。作为探根溯源的形而上学家,他并不满足于对目的问题作局部探讨,而是要穷究下去,找出自我完善,具有普遍适应性和必然性的最终目的。这一企图,从他对目的和目的因的界定中就能看出来。他说:“如果某一事物进行连续的运动,并且有一个运动的终结,那么,这个终结就是目的或所为的那个东西。……但是,并非一切终结都是目的,只有那最好的终结才叫目的”。“所谓,‘所为了的东西’,就意味着是最好的东西,因而就是其他事物想要达到的目的。”(194a29~33,195a24)可见,亚是把最好的东西作为最高、最终的目的来探讨的。按他的看法,一般的终结虽在相对意义上也是目的,但在整体和过程中,只是一个环节、一个部分或一个层次。所以,它们不可能全部具有目的所蕴含的那种完全性、完满性和完整性,因而也就不可能成为事物最终的之所为和之所向。寻找绝对的、至善的最终目的,是亚氏目的学说的根本任务。
这个最终目的,就是追求至善的理性目的。对理性目的的阐述,集中在《形而上学》第十二卷6~10节,即人们习称的“亚里士多德神学”部分。在那里,他利用《物理学》和《形而上学》前几卷中得到的某些结论,主要从运动者和被运动物、潜能与现实、质料和形式等范畴的关系进行论证,从而得出了理性的对象和追求的目的是至善、完全的现实性或神的结论。
他这样论证:凡产生的东西都有运动的属性,而运动一般地讲是永恒的,因为一切运动都在时间里,时间是无始无终、永恒存在的。但是,真正永恒的运动只是天体所进行的圆形运动。任何运动都具有运动者,圆形运动也不例外。由于这种运动是永恒的、第一的,它的运动者也必定是“永恒的,是实体和现实性”(1072a20~25)。这个运动者和其他运动者有两点根本区别。其一其他运动者在运动他物时自己又被别物所运动,这个第一动者则“只运动而不被运动”。因为它是没有潜能、没有质料的完全现实性和纯形式,不存在从潜能向现实转化的问题,而运动却是“潜能的事物作为潜能者的实现”(201a11)。其二,其他运动者(尤其是机械运动的动者)几乎都以某种方式直接作用于被动物,从而引起运动,但第一动者不这样,它是作为欲望和思想的对象,被其他事物所追求而引起运动的。
在亚氏看来,这个最初的动者就是真正的善,最好的东西,因而是一种绝对必然的存在。接着,他从几个方面阐述了“善”的性质和作用。
首先,“善”是欲望的对象,也是思想的对象。区别只在于:“欲望的对象显得是善,思想的对象是真正的善”(1072a27~28)。
其次,“善”是事物运动所要达到的目的因。因为它“不仅是事物所为了目的,也是某种行为所为了的目的”(1075b1~4)。“每种技艺和每种研究,每种行业和职业,都被认为是以某种善为目的;正因如此,善被正确地宣称为是万物追求的目的”(1094a1~3)。
再次,“善”既作为秩序本身又作为秩序的安排者而存在。他说:“我们必须考虑善或至善怎样在整个自然中,是作为分离存在的东西还是作为秩序本身?或许两者是。就像军队一样,它的良好状态依靠秩序和首领,但更多的是靠后者。因为秩序要依赖首领,而不是首领依赖秩序。”(1075a11~16)
最后,“善”是最高的原则(arkhe)。在驳斥了恩培多克勒等人把对立当做最高原则之后,他提出:“在一切事物中,善是最高的原则”。(1075a37)
从他的上述规定可以看出,“善”既是运动的最初动者,也是事物追求的目的,还是事物的最高本质,目的因、动力因和形式因三者在“至善”这里得到了真正的、完全的统一。亚氏明确承认,这个至善就是神。因为审总是善的。并且,由于思想的现实性就是生命,而神恰恰就是这种现实性,所以,生命也就属于神。神的本质的现实性就是那种最善的和永恒的生命。(参见1072b25~30)
上述这些,就是亚氏理性目的思想的基本内容。简言之,理性的对象或追求的目的是至善,即最好的东西、完全的现实性、永恒的必然存在、神。这就是黑格尔极力推崇的“最高唯心论”,也是人们常说的亚氏神学。
亚里士多德的目的学说,对后来西方思想的发展产生了复杂的多方面影响。它既是中世纪神学理论家(尤其是托马斯·阿奎那)建立神学目的论的思想源泉之一,又通过康德、黑格尔等人的继承、改造和发挥,成为内在理性目的论。其中的自然目的思想,对后来自然科学(特别是生物学)和生物哲学、环境哲学等也有影响。限于篇幅,本文不讨论这些影响,只针对人们的某些误解,扼要谈谈亚氏目的学说与神学目的论的区别。
从总体上说,亚氏目的学说是一种理性的、内在的目的论,神学目的论则是一种非理性的、外在的目的论,这是两者的根本区别。具体一些讲,两者的主要区别表现在以下几点上:
第一,前提不同。亚氏目的论的前提是唯物论的,神学目的论的前提是创世论的。虽然亚氏在形而上学的深层问题上,有摇摆于唯物论和唯心论之间的倾向,但是,在他那里,世界原生、物质永恒的唯物主义基本前提是坚持了的。正如罗斯所说:“如果有人问这样的问题:亚里士多德是否把神当做世界的创造者?那么,答案肯定是:他没有。对他来说,物质不是产生的,而是永恒的,他极力反对世界是创造出来的观点。”[6]正是这种根本前提的不同,决定了亚氏目的论和神学目的论的其他一些差异。
第二,主体不同。亚氏论述的目的,其主体在事物和人或人的理性,也就是说,是自然事物和人的行为活动以及人的思想意识本身具有目的,不是给予的、外加的。神学目的论则不同。由于世界万物(包括人)都是上帝创造的,所以事物和人具有目的,归根到底源于上帝的安排,真正的主体是上帝,而不是事物和人。
第三,目的不同。亚氏建立目的学说的目的,是为了提出一种不同机械决定论的解释原则,以突出事物自发和谐、有机联系的特性,强调人及其理性的伟大。神学目的论不是这样。作为一种理论,它的根本目的在于借助目的现象的说明,追根溯源,证明上帝的存在及其全知、全能、全善等性质。恩格斯曾对神学目的论作过如下讥讽性评判:“根据这种理论,猫被创造出来是为了吃老鼠,老鼠被创造出来是为了给猫吃,而整个自然界被创造出来是为了证明造物主的智慧。”[7]
第四,神的性质不同。如前所述,亚氏在讨论理性目的时,也讲到了神。但是,正如黑格尔所说,亚氏的这个神,只是具有内在活动性、完全实现了的、至善的思想或概念的代名词。[8]换言之,亚氏的神,是哲学神、逻辑神、理性神。从《形而上学》第十二卷的论述来看,亚氏对神的主要规定是“善”和“生命”,而这两个属性,都是从“思想”(理性, nous)的特性中推论出来的,不仅没有宗教神学中神的作用和特性,甚至也没有哲学神秘主义中神的影子。神学目的论的这时则要神圣得多、“伟大”得多。他不仅创造一切,也主宰一切。
总之,目的论不是铁板一块,亚里士多德的目的学说也不是铁板一块,我们只有从实际出发,而不是从概念出发,认真研究,才有可能作出实事求是的评判。
原载中国人民大学哲学系编:《思辨之幸福》中国人民大学出版社2000,9。
[1] 《哲学百科全书》第1-2卷,“亚里士多德”条,161页,英文版,1972。
[2] [英]W.D.罗斯:《亚里士多德》,186页,伦敦,英文版,1977。
[3] [英]D.J.阿尔蓝:《亚里士多德哲学》,33页,牛津,英文版,1957。
[4] 转引自[英]W.K.C.谷思里:《希腊哲学史》第6卷,109页,剑桥,英文版,1982。
[5] 黑格尔:《哲学史讲演灵》第2卷,309~310页,北京,商务印书馆,1983。
[6] W.D.罗斯:《亚里士多德的形而上学》第1卷,150页,牛津,英文修订版,1953。
[7] 《马克思恩格斯选集》,2版,第3卷,449页。
[8] 参见黑格尔:《哲学史讲演录》第2卷,294~299页。
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为了规范远程教育的教学和考试工作,国家教育部委托奥鹏远程教育中心承担湖南大学远程教育各教学点的2002至2003学年第二学期期末考试监考工作。这是国家首次利用远程教育服务体系开展考试。此次考试考纪很严,使作弊者无机可乘,大大维护了远程教育的严肃性。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:远程教育中集体教学和个别教学的区别相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
远程教育中集体教学和个别教学的区别全文如下:
[摘要]事物是运动变化发展的,绝对静止的事物是没有的。随着社会的发展,教育改革的深入,原有的认识就可能落后,就可能阻碍教育实践的开展,这在集体教学与个别化教学的矛盾冲突中表现得尤为突出。本文从对集体教学和个别化教学的概念分析入手,引入了集体化教学的概念,改变了对教学组织形式和个别化教学思想的传统看法,在理论上使远程教育的集体教学形式和个别化教学思想得以融合,在实践上为解决远程教育的效率和公平问题提供了可能性,以期对远程教育改革的进一步深入提供理论和实践上可借鉴的思路。
[关键词]集体教学;集体化教学;个别化教学;个别教学;远程教育
随着社会经济的不断发展,国民素质对于一个国家的生存和发展显得越来越重要。为适应社会对大量人才的需求,教育在形式上不断进行改革,以求提高教育效率和教育效益,用现有的教育资源培养更多、更好的人才,满足社会的需求。工业革命以后,社会对人才更强调量的要求,教育在组织形式上不断进行调整,引入了工业领域的大规模生产方式。形成了班级授课制这种集体教育形式。随着社会的进一步发展,传统的班级授课制已无法满足社会对人才数量的进一步要求,再加上社会生产对在岗工人素质提高也提出了新的要求,在这种条件下,以时空分离为特征的灵活的远程教育形式应运而生,随着技术的发展,远程教育的规模效益和灵活性等潜力进一步显现。
随着信息时代的到来,社会的经济结构开始发生巨大变化,社会对人才的需求从以往的少品种、多规模转向了多品种、高质量,人的创造性受到空前重视。再加上近年来社会民主化运动的兴起,社会公平已被视为一种现实目标。远程教育中的大规模集体教学形式因其缺乏人性化而受到广泛批评,关注个性的个别化教学被广泛地提了出来,教学思想也由以教师为中心转向了以学生为中心。在这种条件下,电大开展了人才培养模式改革,改革的重点是探索新形势下的教学模式。核心是减少集体教学的形式、强调个别化教学、突出学生能力培养。但这种改革在实践中遇到了很大困难,具体表现在目前构建的模式不少,但可推广的不多,不少模式普适性差、教学效率低、成本高,学生参与性不强。导致这些问题的一个重要原因就是集体教学和个别化教学不能有机衔接,在同一时空的大班集中实行个别化教学是不太现实的。个别化教学强调尊重学生个性,更适合于开发学生的能力,这种教学常常在小组或个别的条件下开展,但个别化教学比较费时,教学效率也较低,更为严重的是它需要大量消耗师资资源来缩小师生比。这与远程教育的高规模效益是相矛盾的。另一方面,在教学实践中,教师既要考虑教学效率,还要考虑学生的个性发展,在教学设计上增大了成本,在教学运用中难以协调群体和个体的关系。
远程教育的规模效益要求其教学采用集体教学形式,而开放、灵活、质量又要求其强调个别化教学,这二者的协调与否是进一步推进远程教育教学改革的关键。本文仅从二者的传统概念入手,对其进行再认识,力求从理论上找出契合点,在实践上探索出合适的教学方式。
在传统教学中,集体教学是指一种教学组织形式,是教师为了实现一定的教学目标,将一定数量的学生集中起来,在同一时空中进行面授教学,其核心是一个教师对群体学生进行教学。这种形式的教学效率较高,一个教师可以同时对多个学生教学;教学成本低,在短时间内可进行大量知识的传授,但这种教学形式容易忽略学生的个性及学生能力的培养。
个别化教学不是一种教学形式,而是一种教学思想,其核心在于强调尊重学生的个性,因材施教。理论上这种思想可以融入任何一种教学,但在目前的教学实践中对其的运用主要集中在个别教学和小组教学上,在集中教学中运用很少。同时对几十个学生进行教学,而且要适合每一个学生的风格,在理论上是不太可能的。在小组教学和个别教学的实践中,这种教学思想适于对学生能力的培养,但传授知识的效率低,整个教学活动的教学效率也较低。
在传统的集体教学实践中,教师通常是以整个班集体中的中等状况水平的学生为基准,抽象出一个虚拟的学生进行教学(这样班上的优生和差生就容易被忽略),然后再用个别化教学的形式对这些被忽略的学生进行补救教学。这种结合方式本身就孕育着一种教育的不公平,是以牺牲一部分学生的利益来满足整体的教学目标,虽然后来进行了个别化补救教学,但却增大了这部分被忽略学生的成本和心理负担。另外传统的集体教学为了提高教学的效率,教师常常以知识教授为主,学生处于被动接受的地位,学习动机难以激发,教学效果相对不高。
教育是社会的一个部门,它要担负为社会培养合适劳动力的责任,因此高效率地培养人才是其首要任务,从这一点上讲,教育效率是教育追求的首要目标。教育效率又体现在两个方面,一是单位时间里培养的学生的数量,二是培养的学生的质量,其中包括培养的学生的规格。同时,在现代社会中,教育公平也是教育追求的重要目标,教育公平的核心就是每个学生都获得发展,不能以牺牲一部分学生的利益来谋求另一部分学生的发展,但公平不等于平均,不等于让每个学生获得同等数量的教育资源。这可以通过一个例子来加以说明,比如有几个饥饿的人在分一个饼,有的人胃口大,有的人胃口小,如果将饼子平均分配给每一个人,要求他们都吃完,则胃口大的人可能就没有吃饱,而胃口小的人可能就会吃撑着。这对每个人公平吗?从这个角度讲,公平体现着个别化,或者说个别化是实现公平的手段。
因此,效率和公平是现代教育所追求的两个基本目标。但在实践中这二者很难融合,讲究效率就需要扩大规模,则公平难以维持;讲究公平,就要缩小规模,实行小组教学和个别教学,则效率难以兼顾。
人们一般认为,集体教学是一种教学组织形式,其和小组教学、个别教学构成了我们常说的三种教学组织形式,其内涵通常指在同一时空对学生群体进行面授教学。这一内涵将其外延局限在班集体,而其适合的教学策略也被人们局限在知识的讲授上。在实践中教师如果采取这种教学组织形式,通常是以假设的学生为对象进行教学,学生群体规模越大,学生差别越大,则学生个性越难以满足。
个别化教学是一种教学思想,其基本含义是满足学生的个体需要,在理论上其可以适用于任何教学组织形式,但在实践中这种教学思想却主要被运用于个别教学币n/J组教学。由于人们认为个别化教学主要用于对学生能力的培养,在实践中,很难在集中教学中同时进行个别化教学,因此,个别化教学与集体教学的结合往往是以弥补教学的形式出现的,而且在集体教学中还隐含着一个教师进行教学的前提。
要实现教育的效率和公平,就必须将集体教学形式与个别化教学思想结合起来。我们知道,个别教学是一种教学组织形式,它通常指一个教师教授一个学生的教学形式。如果我们将教师概念扩展,那么个别教学就可以包括多个教师教授一个学生的教学组织形式,如果从个别教学组织形式中抽象出其基本内涵。
即关注学生的个性,根据学生的个性进行教学,就形成了个别化教学思想,这种教学思想就超越了教学组织形式的局限,可以在集体教学和小组教学中体现,只要是尊重学生个性的教学,不管是在哪种形式中,都叫个别化教学。
在集体教学、小组教学和个别教学三种教学组织形式中,集体教学与个别教学是相对的,小组教学界于二者之间,从某种意义上讲,它可以被划人集体教学的范畴。抛弃集体教学的形式,抽象出其实质,则我们就可以将集体教学定义为,不专对某个学生的教学。与原有含义相比,这个含义有四点不同:
(1)教师的概念拓展了。对群体的教学可以是一个教师进行,也可以是多个教师进行。
(2)在时空上进行了拓展,不再对时空加以限制。这种教学可以是同步的,也可以是异步的;可以在一个空间开展,也可以在多个空间开展。
(3)在教学内容上进行了拓展,可以是针对知识的教学,也可以是针对能力培养的教学等。
(4)和个别化教学实现了统一。不专对某个学生的教学,实质上就是对每一个学生的教学,这就要求教师在教学中不能只照顾一部分学生的个性而忽略另一部分学生的个性,也就是说要照顾每一个学生的个性,这正是个别化教学的要求。
如何在集体教学中照顾每一个学生的个性呢?
每个学生都有自己的个性,个性包括了许多方面,每一个学生的个性之间必然存在着某些共同点,即他们都存在共同的个性特征,因为他们都生活在共同的文化环境。如果教师在教学上针对这些共性特征进行教学,那么集体教学和个性化教学就能很好地结合起来。
由于这个概念是从集体教学这种教学组织形式中抽象出来的,这就自然超越了教学组织形式的局限,成为一种教学思想。为了不破坏原有的教学组织形式的体系,我们把抽象出的“不专对某个学生的教学”称为集体化教学,其本质是一种教学思想,而将原来的集体教学的概念依然看做是对群体进行教学的组织形式。
由以上的分析,就可以将集体教学和个别化教学的融合转化为集体化教学和个别化教学的融合。集体化教学就可以理解为对学生群体个性特征共性的教学,对每一个学生而言,就是针对其一部分个性特征进行的教学。而个别化教学就是针对每个学生的全部个性特征所进行的教学。由此集体化教学和个性化教学都作为教学思想与教学组织形式相分离,从而形成了教学组织形式与两种教学思想相对应的体系。
集体化教学与个别化教学都可以38丽丽藕ii厢适用于三种教学组织形式,集体化教学和个别化教学随着学生个性中的共性多少可以进行相互转化。如果共性较少,这时就倾向于集体化教学,如果共性较多,就倾向于个别化教学。从这个角度讲,集体化教学思想和个别化教学思想没有严格的界限,其区分只是相对的。下面我们对这两种教学思想与三种教学组织形式相结合的几种形式进行简要的阐述。
(1)集体化教学的集体教学形式这种教学形式主要是教师在对待群体学生的条件下所采取的针对学生个性特征的共同点所采取的教学形式。集体规模越大,则个性特征的共同点越少,教师进行教学的难度越高。
(2)集体化教学的小组教学形式这种教学形式从某种意义上讲也属于集体教学形式,只是学生群体数量较少,而且可能具有互补性。
这种群体的个性特征的共性可能大也可能小。因而其界于集体教学与个别教学之间。
(3)集体化教学的个别教学形式这种教学形式与教师和学生一对一的面对面教学有所不同。这种教学在形式上表现为个别教学,实质上是集体化的集体教学的一种特殊形态。比如学生在家里收看教师的电视讲座。或者学生在家里使用某种课件。从形式上看,学生与媒体或者说学生通过媒体与教师是一对一的关系,但是从教师的角度看,他是通过媒体面对许多学生。他仍然是依据学生个性特征的共性来进行教学。
在这种条件下,师生之间也有交互,学生对教师可以通过各种途径传递信息,教师对学生的反馈信息进行收集、整理,形成一个共同的印象,再针对学生的共性通过教学进行反馈。这种反馈一定是针对全体学生的,如果是针对部分学生,那就不是集体化教学了。
(4)个别化教学的集体教学形式这种教学形式实质上和集体化教学的集体教学形式是一致的,在集体教学的形式下,对于学生个体而言,只能实现部分的个别化教学,即教学只能满足其个性中带有共性的方面。共性的多少决定了其满足的程度。
(5)个别化教学的小组教学形式同样,这种教学形式实质上和集体化教学的小组教学形式是一致的,对于学生个体而言,只能实现部分的个别化教学,学生个性特征的共性的变化界于集体教学与个别教学之间。
(6)个别化教学的个别教学形式这种教学形式是教师对单个学生的教学,可以是一对一的教学,也可以是多对一的教学,教师针对特定学生的具体特征组织教学,因材施教。学生的个性特征基本得到满足,这是实现个别化教学的最好形式。
以上引入了集体化教学的概念,这个概念的引入可使我们重新认识集体教学和个别教学,从而使在集体化教学和个别化教学的教学思想上得到融合。也使三种教学组织形式在教学思想的基础上有可能得到统一,这将影响远程教学中的教学观念和教学策略。
1.新的远程教育教学观念
对集体教学和个别化教学的重新认识将带来对远程教育教学观念的一些变化。
(1)对集体教学组织形式认识的变化。我们通常认为集体教学就是在一个时空内的群体教学。而在远程教育条件下,由于时空分离,集体教学的形式会呈现出多样化的特点,以至于一些形式还以个别教学的形式表现出来,比如教师在网上对若干个学生进行教学,每个学生通过一台电脑听教师讲课,表面上看是个别教学,实质上是集体教学。又比如,教师制作教学软件包,然后将教学软件包发放给学生,学生在家里通过软件包进行学习,表面上看这是个别教学,实质上也是集体教学,因为教师是针对学生群体开发的软件包。
(2)在集体教学中引出了集体化教学的思想,从而使教师的教学重心发生了转移,为在集体教学中实现教育公平创造了条件。在远程教育中,集体教学是基本的教学形式,在传统的教学设计中,教师往往是以学生群体的中间部分作为参照来设计教学,从而使边缘的学生受到忽视,造成不公平现象。这种教学只能激起少数学生的学习动机,教学成效受到限制。
有了集体化教学的思想,教师的教学重心就可转移到寻找学生群体的共性上,以学生的共性作为参照来设计教学,这就有可能激发全体学生的学习动机,取得良好的教学成效。
(3)由于引入了集体化教学的思想,使在集体教学中实现个别化教学成为可能,个别化教学也可由原来的单纯的弥补式教学融入集体教学之中,从而大大提高教学效率。随着教育改革的不断深入,学生能力培养受到空前重视,个别化教学被寄予厚望,但人们在探索中发现,这种教学思想最适合于个别教学形式,在集体教学中实施个别化教学不仅会导致教育的不公平,而且教学效率也不理想。集体化教学思想的引入恰恰给集体教学形式与个别化教学思想找到了一个契合点。
2.新的远程教育教学策略
当今教育所面临的主要问题是效率和公平问题,而效率问题是第一位的,即如何根据社会发展的要求,快速地培养大量的符合社会要求的高素质人才。
远程教育是信息社会中非常重要的教育形式,其巨大的规模效益、开放和灵活的特征,使其成为构建学习型社会的重要基础,因此集体教学应该是其基本的教学组织形式,其教学策略应该以此为基础融人个别化教学的因素。
下面通过一个例子来说明远程教育的教学策略应该具有的几个基本环节。比如前段时间中央电视台百家讲坛曾经热播的“易中天品三国”节目。虽然三国演义的故事家喻户晓,一般人也认为相关节目没什么新鲜内容,可当人们不经意地正好看到这个节目时,发现三国演义还有另外一种演绎方法,于是心中为之一震并欲罢不能了,不少人在节目播完后还会主动到书店购买关于三国的各种书籍进行阅读。在这个例子中,很多观众刚开始对这个节目并没有什么特别的兴趣,而且易中天也不是特意为某几个群体讲授,但他用其充满文化底蕴的独特视角触动了每个观众心目中的民族文化情结,从而使每个观众自发地以自己的方式来了解关于三国的知识。
在远程教育中也是一样,我们知道,远程教育中的学生主要以成人为主,成人的学习动机是多样的,其兴趣也是多样的,但有一点是共同的,即都生活在同一个文化氛围中,都或多或少地具有本民族的共同的人格特征。因此,远程教学可针对学生群体的共同特征进行集体教学,以激发学生的学习欲望,引导学生进行个别自主学习,然后再针对学生自主学习中的问题,适当地进行个别教学。即远程教育的教学策略可包括三个基本环节:集体教学环节,个别自主学习环节和个别教学环节。公务员之家
(1)集体教学环节。这个教学环节的主要任务是激发每个学生的学习兴趣。教师首先要明确教学群体的范围,然后对这个教学群体的特征进行分析,找出其共性,再根据这个共性特征选择最能激发其兴趣的教学内容和教学方法。
(2)个别自主学习环节。这个教学环节的主要任务是在学生兴趣被激发以后,引导学生去自主探索与集体教学内容相关的知识。
(3)个别教学环节。这个教学环节的主要任务是解决学生在个别自主学习过程中遇到的困难和问题。学生在自主学习过程中难免会遇到各种问题,遇到问题后,学生就会与教师沟通,教师应针对学生的个别问题进行解答,帮助学生掌握相应的知识和技能。
事物是运动变化发展的,绝对静止的事物是没有的。随着社会的发展,教育改革的深入,原有的认识就可能落后,就可能阻碍教育实践的开展。集体化教学概念的引入,改变了我们对教学组织形式和个别化教学思想的看法,在理论上使远程教育的集体教学形式和个别化教学思想得以融合,在实践上为解决远程教育的效率和公平问题提供了可能性。本文试图通过以上的论述。对远程教育改革的进一步深入提供理论上可借鉴的思路。
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播音与主持艺术在我国是一个新兴专业,随着文化产业的飞速发展,播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。目前,全国有播音主持专业院校达到600所以上,以中国传媒大学、浙江传媒学院、山西传媒学院、天津师范大学、上海戏剧学院、中国传媒大学南广学院、北京演艺专修学院等为代表的全国播音主持专业院校每年培养数千播音主持人才。播音专业目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力,能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:播音主持艺术发展分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
科技的进步以及技术的提高对于广播电视传播的发展有一定的推动作用,传统工具的更新,为传播条件以及传播媒体和传播方式的革新、改善提供了基础条件。这也是信息传播逐步向着全球化、数字化以及产业化、市场化、集团化发展的前提条件,于此同时,受众也不再同之前一样,其需求开始变得多元化,要求的沟通交互性也相对较强。
播音主持艺术研究以及其发展研究必须从基本矛盾入手,紧抓其运动规律,并从其产生的基本特征进行分析,多角度、多方面的将其形态表述出来。
(1)在播音主持的发展中,传、受是其生存的根本也是其发展的基础。传和受是其创作中存在的基本矛盾,只有把握住这种矛盾的基本规律,才能够牢牢抓住播音主持发展的基础规律。传和受从人类开始发展便已经产生,并随着人类社会的发展而发展。现代媒体是传和受的主要环境基础。
(2)播音员同主持人之间的界限已经逐步模糊。当前社会的发展使得媒体对于人才的要求需要具有综合性的素养,不但能够担任广播的播音员,同时在必要的条件下能够作为电视节目的主持人,因而主持人同播音员之间的界限逐步的在缩小。归根结底,造成这种现象的原因在于播音主持艺术在创作时的基本矛盾造成,无论是播音员还是主持人,其最终的都可以归结为传播主体或者传播者,并且对未来进行展望,而这种活动以及创作开始逐步的趋于一致。
(3)部分主持人已经脱离媒体,制播分离或者已经出现了部分分离现象。
(4)播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化,越是要求规范化;越是管理的产业化,越是要求规范化;越是运作的市场化,越是要求规范化。播音员以及主持人必须对自身的专业素养予以提高,以此适应高水平以及高要求的媒体要求。只有职业化的高水平,才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。
(5)当前需要专业水平较高的主持人以及播音员,并在其管理程度以及制度化程度上要求也相对较高。制播分离制度下,很多主持人以及播音员都已经不在媒体中工作,而在社会中谋求发展。媒体对于主持人的要求以需要在市场机制的基础上制定一个标准的管理制度,从而使得专业人员可以公平竞争,这就使得国家相关部门需要制定出能宏观管理的法规法纪,规范播音主持行业行为。
(6)播音员、主持人的素质会更高,适应力会更强,种类会更多,个性会更鲜明。创新是当前播音主持艺术的发展方向,因而要求工作人员在这一内容上具有更高的水平。
(7)播音主持艺术创作的属性呈多质性,播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性,也有创造性,是再造和创造的统一。
(8)创作所需要的知识以及技术和能力要求不断提高。创作主体功能性增加,围绕播这一核心,创作者需要兼顾采访以及编辑。在节目中,广播形式和电视形式都开始受到重视,并且对创作主体有了更多的能力要求。从工作性质上进行分析,播音主持并没有过多的改变,但是其创造性开始在新环境、新时代中不断的加以显现。
(9)播音主持创作发生了多层次的改变。这种改变是依照节目需要在画面、稿件、音乐以及音响等方面的转变。节目中创造的地位越来越高,人们也开始具有自我意识。但是必须注意到是,在节目创作中,各种素材的依据地位依旧同之前一样。
(10)受众的要求提升。随着社会的进步,人们在新时期本身的综合素养都有所提高,因而对于美的要求也日益提升,加之信息的传播方式也开始变得多元化,通过网络或者其他媒体,信息传播方式想着交互式形式转变,不但在分类上更加的完善详细,同时获取以及反馈也更加便利,呈现出了很强的选择性以及主动性。但是受众已然采用了物理―生物―心理这一接受规律。并且民族审美心理并未发生转变,受众地位也没有改变。
在21世纪的初期,我们已经看到了未来播音的样态特征,如前面所概括的:“变与不变的统一”。那些“变的因素”,给我们提出了挑战,同时又给我们提供了机遇和新的领域;那些“不变的因素”,为我们积累了经验,同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见,面向未来,迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战,在不断地解决新的课题中发展和前进。
在播音主持艺术创作实践中,创作主体是矛盾的主要方面,这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战,就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一,即主动适应外部条件的变化,优化内部要素的构成,使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来,使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。
在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中,播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质,不断更新观念,扩充现代知识结构,增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力,提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合,越要求语言的准确规范,提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力,进一步树立为受众服务意识,满足受众更高的信息需求和审美追求。
广播电视以及各个电台,无论是中央台还是地方台,其播音员都受到当前科技以及传媒技术的推动,站在了一个平台上,这就是当前播音主持业界竞争激烈的原因,而这种情况却为波音主持艺术的创作提供了一个广阔的平台,艺术创作者可以充分发挥其优势,因而便产生了一大批具有创造性的高水平主持人以及播音员。他们主业是播音,以节目作为单元,不但能够播音还能够做主持人主持节目,不但能做广播播音员,同时也能胜任电视主持工作,另外也在采访、编辑以及节目制作上具有一定的能力,是综合素养较高的播音主持工作者、创造者。
未来播音主持业的发展必然会向着多元化的方向发展,而作为播音主持工作者,必须适应不断变化的环境。虽然有声语言的传播仍旧是当前播音主持的主要发展,但是创作也是不可或缺的。目前波音主持因数最基本的矛盾也随着发展想着多元化的方向变化。播音主持工作者需要不断的提高自己的综合素养,为创作出更好的节目提供基础,统一变与不变,将播音主持艺术推向新的高度。
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协商民主或称“协商(和)式民主”、“结盟民主”,指在一个国家内可以有多个以种族、语言或宗教分割的政治力量并存,但同时依然保持很大程度的稳定性。这种稳定性主要是通过各个政治势力之间互相协商机制来取得的民主模式。协商民主理论源自并超越了自由民主和批评理论。它强调在多元社会现实的背景下,通过普通的公民参与,就决策和立法达成共识。其核心要素是协商与共识。协商民主有助于矫正自由主义的不足,同时也有助于不同层面的政治共同体的政治实践。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:中国与西方协商民主的区别探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
协商民主是20世纪八九十年代西方民主理论研究的新的风向标,引起学术界广泛关注,从概念内涵、产生缘由、发展过程、重要作用等方面对协商民主进行了详尽的考察。协商民主主要强调平等的公民是其直接参与的主体、公共政策必须要通过公共协商,在这过程中进行讨论、交流,形成符合最大多数人利益的共识。西方学者对协商民主理论的研究和创新发展,推动了西方社会的民主理论与实践的发展。
90年代后期,协商民主理论引起我国学术界的关注,我国学者根据我国的特殊国情,将协商民主与中国政治相结合进行研究,涌现出一大批的着作、论文和译着,推动了协商民主理论在我国的发展。党的正式提出“社会主义协商民主”这一概念,同时十八届三中全会又在的基础上做出新的政策发展部署,标志着我国将协商民主的发展纳入到新的议程中,要建设具有中国特色的社会主义协商民主。社会主义协商民主和西方协商民主是两种不同社会制度背景下的民主形式,在产生的渊源、构成的路径、参与的主体、实践的形式、发展的层次等方面存在不同,而认真厘清二者的差别,有利于中西方学者更进一步地研究协商民主,有利于为更好地发展社会主义协商民主提供具有学理性和政策性的建议,推进协商民主制度的不断完善,实现协商民主的价值目标,推进我国政治文明建设进程。
协商民主主要兼顾的是大多数人的利益,追求民主的最大公约数。回顾西方协商民主的发展轨迹,有其特有的渊源,如埃尔斯特说“:协商民主的概念、实际应用与民主本身有着同样悠久历史。它们都是公元前5世纪在雅典产生的。”[1]
西方协商民主的形成渊源可以追溯到古希腊时期的城邦民主,城邦主要有公民大会、五百人议会、元老院等民主协商机制或形式,古希腊的公民通过这些形式定期地进行集会讨论公共事务,每个公民都可以自由表达自己的意见,但这种民主的形式被称为“直接民主”.随着社会的不断发展,人民主权原则出现,主张实现人民的“公意”,即全体人民的利益,而直接的民主无法满足“公意”的实现。因此,代议制民主代替了直接民主,建立了“为政治生活中的理性讨论提供空间的民主政府”[2].
20世纪末期,经济全球化步伐加快,打破西方国家原有的社会结构,“跨国公司和多边组织发展成为民族国家之外的国际行为主体,如何实现民族国家之外的国际性或区域性的民主制度安排,以及世界各国内部文化多元化发展,价值观与道德冲突,如何在政治生活中包容边缘化的文化、族群等问题”[3]对于民主理论和实践的发展提出了重大的要求和挑战。代议制也越来越不适应当时的政治现实,需要另辟蹊径,寻找一种新的民主理论来克服它们的局限。1980 年美国政治学家毕塞特率先提出了协商民主这一概念,开启了西方协商民主理论研究的先河,西方学者通过研究协商民主来应对代议制民主的局限以及回应经济全球化和文化多元化所带来的挑战。总之,西方协商民主的发展主要是对西方社会发展的一种“反观”,一种反思性回应。
虽然协商民主理论于20世纪90年代末期被传到中国,但那只是作为一个民主发展理论引起了学术界的重视,我国社会主义协商民主的发展,有其自己的渊源。
(1)文化基础。中国传统政治文化中自古追求“和合”“中庸”“民本”等协商思想,同时中国传统政治中也出现了一些协商形式,如“乡校”等,这些传统资源为协商民主发展提供了本土化的支撑。
(2)指导思想。社会主义协商民主具有马克思主义统战思想的指导,中国共产党团结各党派共商国是,稳固政权建设。最典型的是陕甘宁抗日根据地的“三三制”政权。
(3)实践根蒂。中国协商民主的发展是从实践经验中不断总结发展起来的,具有较强的实际运用性。如历史上的第一次国共合作、抗日战争时期的“三三制”政权、新中国成立前的政治协商以及改革开放后中国领导的多党合作与政治协商制度的不断完善,这些都为协商民主的发展提供了很好的实践证明。总之,社会主义协商民主是经过统一战线组织到基本政治制度的发展过程,是社会主义民主国家所要求的。
民主,自古以来就是人民所追求的共同价值,是人们所要争取实现的目标,从古希腊雅典城邦到当今全球化的世界诸国,都有不同的民主表达形式。西方协商民主理论兴起于20世纪末,是西方社会对其代议制民主发展缺陷的补充,因为“代议制民主的制度设计存在着内在缺陷。它在投票时无法真正参与政治决策,而只是简单的数学统计,以及易于形成侵害少数权利的多数暴政。随着经济社会的发展,代议制还面临越来越棘手的贫富分化、社会不平等、种族差异及宗教冲突等问题”[3].同时西方学者对协商民主研究趋向于决策型、治理型、政府型这三种形式,通过协商民主发展对代议制民主进行修复,完善民主的程序、扩大公民参与政治生活的范围,强调通过平等的对话来规避冲突,保证公共理性形成和实现最大多数人的利益。
社会主义协商民主是在自从建党以来的革命、建设和改革的长期实践中,中共吸收人类的有益政治文明成果基础上逐渐发展起来的民主形式,具有中国特色和独特优势。中国协商民主形成和发展分为以下几个阶段:“(1)产生和形成期:1946年抗日战争胜利后的旧政协到1949年的新政协。(2)基本思想奠定期:1949 年到 1954 年。(3)进一步发展时期:1954年到1966年。(4)正式确立:1978 年至今”[4].社会主义协商民主是中国革命和建设形成的产物,也是新时期改革的必然要求,更是社会主义民主政治建设的必然结果。我国的协商民主更多的是从协商实践发展中不断总结而来,主要是以人民政协为主要的载体,“它是与中国共产党领导的多党合作和政治协商基本的政治制度相联系,以协商讨论为特点的一种国家民主形式”[4].
协商民主的核心是协商,要求公民参与协商的最大化。但是,西方协商民主与社会主义协商民主其参与的主体各不相同。西方协商民主的组织者不是政府和政党,主要是一些非政府组织或社会公益组织,如“美国杰斐逊研究中心的公民陪审团实验、斯坦福大学协商民主研究中心的民意调查实验、美国之声的 21 世纪城镇会议”,主要通过这些组织获取公民声音或者意见建议。西方协商民主参与主体是公民的直接参与,强调决策时公民直接参与讨论、发表意见建议,形成共识,采取集体决策,这样协商的结果才具合理性。
西方协商民主的参与主体更强调的是公民,通过协商使公民的价值偏好发生偏转,形成集体决策,强调的是公共政策的公共协商。社会主义协商民主的组织主体是中国共产党,“协商民主是我国社会主义民主政治的特有形式和独特优势,是党的群众路线在政治领域的重要表现”[6],社会主义协商民主是党的领导下创立的新民主形式,党是社会主义协商民主发展的推动者和组织者。
在中国共产党的推动下,社会主义协商民主在全国各领域得到发展,产生了许多协商民主的新形式,扩大了协商民主的价值,加快了协商民主制度建设,壮大了我国民主建设力量。但是社会主义协商民主目前最主要的参与主体是政协委员,虽然政协委员是来自各领域的代表,但它是一种间接的参与,参与主体的范围受限,同时政协委员都是各行业的精英人才,目前中国的协商民主或许有些偏精英化。因此,中国特色社会主义协商民主的参与主体是中国共产党和各民主党派及无党派的代表人员,其参与主体的范围有一定的局限性。
协商民主是20世纪末西方民主理论发展的重要成果,但是社会主义协商民主和西方协商民主是在不同的国情基础上发展的,因此具有不同的实践形式。西方协商民主实践形式主要有:
(1)公民陪审团。公民陪审团最早可追溯到古希腊雅典城邦,是具有公民身份资格的人参与审判的模式。现如今的公民陪审团主要是普通公民以陪审团成员的身份参与法院案件的审理和对法律问题的事实进行审查。
(2)市镇会议。居民可以通过市镇会议参与当地的政治生活,与政府对话,进行各种各样的争辩,充分发表意见,促进政治决策民主化。
(3)民意调查。运用问卷、走访等科学的统计与调查方法,就某一社会问题对民众进行询问,掌握其态度变化和倾向。民意调查在西方社会占据重要的位置,是西方协商民主实践的重要实践形式。西方协商民主的这些实践形式覆盖面广,涵盖不同的资本主义利益集团,上到国会议员,下到普通的公民,都可以通过不同的方式参与公共协商。
中国协商民主实践形式丰富,不同的实践形式从各个方面反映了协商民主的特征。
(1)国家层面协商。国家层面的协商主要通过人民政协开展与各民主党派、无党派、人民团体和少数民族就重大问题开展广泛协商,征求意见建议,促进政府决策的科学与民主化。
(2)地方层面协商。随着我国经济和社会发展,地方协商形式种类多样,主要有“民情恳谈会、民主恳谈会、民主理财会、居民论坛、乡村论坛、民主听证会或议政会”.人民群众通过这些协商形式进行倾听、对话和沟通,达成一致意见,极大体现人民利益最大化。
(3)网络协商。网络协商打破传统的时空限制,人民只要利用网络就可以表达自己的政治诉求,公民与政府之间的对话更为直接,协商民主的主体范围更为广泛。社会主义协商民主实践也涵盖中央到地方,突破时空限制,但是目前还未能够实现大规模公民的平等参与。
协商民主理论发展不管在我国还是西方社会,都得到了广泛的关注,但是其二者发展的层次却不同,主要表现在理论层次和实践层次。(1)理论层次:西方协商民主理论的诞生是为了弥补代议制民主的缺陷和回应全球化带来的种种问题,是对自由民主的一种批判,是西方民主理论发展的一个新方向,理论上不断出现新的成果,理论层次发展较好,为更好地发展协商民主奠定了理论基础。(2)实践层次:因为其兴起就是对社会发展的一种反观,但它并未真正替代代议制民主,还处于民主发展的边缘化层面,协商的参与主体、协商的内容、协商的层次受到较大的局限,西方协商民主实践效果并不是很明显。
社会主义协商民主是我国政治发展的独特优势,不管在理论还是实践层面都得到较大发展。理论上吸引了学术界广泛关注,2007年首次使用“协商民主”这一概念,写进党的报告,并确立“社会主义协商民主”含义,协商民主理论从国家层面不断推进,并作为社会主义政治改革的重要内容。实践上,十八届三中全会更是将协商民主提升到更高的层次,指出要推动协商民主广泛、多层、制度化发展,将协商民主作为新时期全面深化改革的重要内容。
协商民主在我国的发展涵盖了各行各业各领域,协商的形式由中央到地方也在不断创新,并特别注重基层协商,要求发展基层民主。协商民主发展已上升到国家的制度层面,产生以国家为中心、四面开花的实践效果。
两种不同社会背景下发展的协商民主理论,有着本质的区别,西方协商民主作为民主理论新的风向标,其发展是“建立在发达的自由民主之上的,它不是一种孤立的理论或实践,它深深根植于当代西方发达资本主义国家的政治现实”[8];而社会主义协商民主是我国社会主义建设发展中特有和独特的优势,是“根植于中国独特的历史与现实的政治资源之上”[9].但是二者的内在精神价值相同,都是追求平等参与国家大政方针的讨论协商,充分发挥公民的民主权利。上述分析二者的不同是为了更好地看清两种不同协商民主发展的优势与不足,同时借鉴西方协商民主发展的优势之处,加强我国协商民主的制度、程序等方面的建设,提升社会主义协商民主发展水平,推进我国政治体制改革和政治发展,推进国家治理体系与治理能力现代化。
[1]约·埃尔斯特。协商民主:挑战与反思[M].周艳辉,译。北京:中央编译出版社,2009:2.
[2]毛里西奥·帕瑟林·登特里维斯。作为公共协商的民主:新的视角[M].北京:中央编译出版社,2006:128.
[3]陈家刚。协商民主与当代中国政治[M].北京:中国人民大学出版社,2009:2.
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[5]高健。两种不同的协商民主[J].山东社会科学,2014(2)。
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广播电视新闻学专业是研究广播、电视及互联网等大众传播媒介新闻信息传播的基本理论与基本方法的新闻学应用专业。主要面向广播电台、电视台、互联网站等大众传媒及宣传、教育、司法、文化管理等部门。以下是读文网小编今天为大家精心准备的新闻传播学论文范文:浅谈广播电视新闻播音。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:新闻播音是当今广播电视媒体的重要传播手段,用正确的新闻播音方法能够使得新闻传播的效果最佳,在拥有正确播音方法的同时,尽可能优化播音主持风格、有所创新是获得胜利的关键。本文首先从播音的类型来介绍新闻播音的基本情况,接着对我国新闻播音的现实状况加以分析,指出存在的问题,继而提出对于新闻播音上作出创新的要求,展望我国新闻播音的美好前景。
Abstract:News broadcast radio and television media is an important means of communication with the correct news delivery method can make the news spread, the best result in correct delivery methods of optimization, broadcasting style as far as possible, innovation is the key to victory. This paper introduces the types from broadcast news delivery to the basic situation of our news broadcast, then analyzes the realistic situation, points out the existing problems, and then put forward to make innovations in the news broadcast news broadcast, looking good prospects. It is the medium of news media has greater impact and influence in the news broadcast for each of the workers are the major causes significance.
从我国新闻播音的发展变化看,尽管由于时代变迁,具体的社会氛围、公众心态的不同,新闻播音的风格有一些差异和变化,但是在新闻播音的总体格局、语言样式、表达特点方面,却区别于教育性、服务性、文艺性节目的较为鲜明稳固的特征。积极振作的播音状态、规范清晰的发音语流、明快利落的节奏、认真严谨的态度,正是新闻播音的魅力所在。掌握正确的播音方式,并且加强新闻播音方面的创新,吸引受众的关注,最终利于中国广播电视媒体在新闻播报上取得长足的进步。
随着电视传播态势的变化,电视新闻节目也不断调整变化,日趋多样.那么新闻播音的方式有哪些种,其特点又是怎样的呢?
在不同类型的新闻节目中,我们既可以听到播,如以央视《新闻联播》为代表的“联播”类节目;也可以听到说,如新闻杂志类节目;还可以在同一个节目中听到说、念、播,如江苏城市频道的《南京零距离》、南京十八频道的《听我韶韶》。
说、念、播三种语态没有优劣之分,只是特性不同,选择把握好与节目内容形式相对应的语态,就能把节目更好地传递给受众。
“首先是说(口语)。不依靠稿件和文字提示,表达思想感情。它的心理特征是思维先行,言语随后。人接收信息之后先思维,然后做出判断,最后用言语表达出思维判断的结果。在这种心理运动状态下所产生的语言具有感情和逻辑色彩,生动自然。其次是念(宣读)。依靠稿件和文字提示,转达文字符号承载的信息。它的心理特征是思维滞后,言语先行。人首先接收到的是书面文字,依据书面文字符号,经过大脑识别,把文字符号转换成有声语言。再次是播(播报)。这是广播电视这种传播方式造就的一种独特的语言形态。它既不是说,也不是念,而是结合了说和念的特点。它把念的文字识别和说的心理思考过程结合起来,把看到的文字进行形象思维和理性思考,再用语言表达出来。”[1]
从我国新闻播音的发展变化看,尽管由于时代的变迁,具体的社会氛围、公众的心态不同,新闻播音风格有一些差异和变化,但是,在新闻播音的总体格局、语言样式、表达特点方面,却有着区别于教育性、服务性、文艺性节目的较为鲜明、稳固的特征。积极振作的播音状态、规范清晰的发音语流、明快利落的节奏、认真严谨的态度,正是新闻播音的魅力所在。
但是,在日常生活中我们所能听到或看到的部分新闻节目的播音作品却不尽如人意,妨碍着新闻播音质量的提高。就目前新闻的播音作品可以归纳为四个类型[2]:第一类:新闻语体特点鲜明,事实清楚,感情饱满,能体现出新闻价值。第二类:对新闻的价值有较深入的把握,但播音的声音形式缺乏控制,心理及吐字发声状态偏紧,高亢庄重有余,洒脱自如不足。第三类:从声音形式上表现出气息上提,吐字拙力,语势固定,四平八稳,听似语言规整,实则有句无章,没有完整的内容,缺乏具体的态度。第四类:有气无力,低声嘀咕,随意性强。这四类新闻播音状态的存在,实际上涉及新闻播音的传统与创新的问题。
语态是为节目内容服务的,要使之与节目内容相适应,与节目的其他形式相协调。如今,新闻报道已经在理念和内容上、传播方式和手段上发生了很大的变化,在一个节目中可以使用单一的语态,也可以使用复合的语态,关键是要和节目相契合。播音员要灵活地根据语言境况的需要,运用说、念、播不同的语言形态传递新闻信息。
(1)改变角色定位。播音员跟不上新闻的发展变化,陷入被动局面。新闻播音改革不能只在腔调上打转转,必须使播音员转型,重新定位,从新闻播音员向新闻主播发展,向采编播全能型主持人方向发展。
(2)改变工作方式。播音员的转变不仅仅是称谓上的改变。要实现这一转型,播音员必须及时调整自己,提高综合素质,丰富知识结构,改变工作方式。新闻主播要带着新闻敏感走进生活、观察生活;要不断丰富自己的知识结构,像编辑一样能够迅速判断新闻价值、把握新闻版面的组合。
(3)改变传播方式。新闻节目播出环节是播音员转型的具体体现,新闻报道方式的多样化要求主播具备访问、分析、谈话、评论等多种语态。因此,要对新闻播音进行创新,首先要使播音的声音形式适应稿件或节目的变化。其次,要以播音的“大语境“的变化,对播音做出恰如其分的、及时的调整。当前新闻播音表达分寸方面的变化,已经找到了突破口,主要表现在以下几个方面:思想感情的传达,融“饱满”与“含蓄”于一体;语句组织,让“突出”与“带过”巧妙结合;用声吐字,使“清晰”与“轻巧”浑然天成;播报速度,适当加快,少停多连,松紧有度。
广播电视播音的未来将向着语言风格的多样化方向发展,这是一个必然的趋势。语言传播的的首要任务就是要向人们传达这个变化着的世界的最新信息,准确迅捷高效地反映出这个时代的变化。当今我们这样一个迅速发展的时代也为语言传播者提供了大显身手的机会,为语言的多样化发展提供了广阔的空间。实现新闻语言风格的多样化,创作主体必须要有扎实的专业基本功,必须具备较强的语言功力,要遵循创造美的规律,必须不断涵养有声语言的语感,也必须创作大量的语言传播创作实践。这样,新闻播音实现了语言多样化发展,受众的关注点自然会依照吸引他们的声音和内容来定格,新闻播音的无限生命力才会被最大延伸。
随着改革开放步伐的加快,人们的生活节奏日趋向快节奏。新闻的种种变化的确给新闻播音提出了更高的要求,那么,作为新闻播音主持人该如何适应这种新的挑战,成为了现在的新闻播报者应该考虑的问题。要遵循“一切从实际出发”的实事求是的思想路线,指导着新闻播音改革的实践,这样新闻播音的质量会有质的飞跃,中国广播电视的新闻播音才有光明的未来。
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播音的定义有广义和狭义的区分,广义:指电台、电视台等电子传媒所进行的一切有关声音语言和副语言传播信息的活动。狭义:播音员和节目主持人运用有声语言和副语言,通过广播电视传媒进行传播信息的创作性活动。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:播音技巧在新闻播音中的应用探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:对播音员而言,具备良好的语言表达能力犹如进入这一行的钥匙,假如无法打开这道门,就无法担任播音主持的工作,所以,如何具备娴熟的语言表达能力,具有专业化的播音能力,则需播音员通过长时间努力练习及不断探索。
关键词: 播音技巧;新闻播音;播音员
播音则为透过有声语言传达信息,除却可以体现播音员各个层面的素养之外,还存在一个十分关键的功能则为建立形象。广播电视作品的神韵及形态大多需要通过播音员的特定技巧完成,新闻身为一个特定模式,如何掌握播音技巧,是可以正确传播主流信息、引导观众、领会国内外重大新闻的重要所在。并且,观众对新闻类别的不同看法也判断了新闻播音员在播报新闻时应当拥有的相关的语言技巧,进而满足观众对收看新闻时的需求,并且新闻处于大众舆论的中心,新闻播报技巧还具备社会政治性要求,所以,对新闻播报方式应当更加严谨。
情感作为艺术创作的灵魂,不具备情感,艺术也同样不会存在。电视新闻播音创作也是如此。那么,新闻播音员应当如何掌握好播音时的情感,让新闻随着自己的情感感染观众,完成预期的效果?
1)强化学习,爱憎分明,是控制好情感的前提。
电视新闻播音员在播音时的情感表现,并非源源不断,需要通过多学,建立稳固的业务理论基础,才可以令新闻播音员建立辩证唯物主义世界观与科学方法论,创建科学的人生观、价值观以及审美观,提升政治洞察力。播送新闻时,才能够爱憎分明,传达并掌控好自己的情感,才不会在播音时造成是非不分、情感掌握失衡的现象。
2)勤于实践、保存真情,成为掌握好情感的重要所在。
新闻播音员在面对社会、生活、事业、他人乃至家庭时,都应当具备一颗真诚的爱心,则为需要保留情感的本质。只有如此才可以在播音时掌握好自身的情感,在关注业务、理论学习方面,也许勤于实践。新闻播音员每播放一条新闻,都需要带动情感储备,依照观众所需,认真把控情感。并且,还需经常深入生活,通过观察,将播放应用的更加自如,极富情感。
3)善于传情,将播音情感的重点获得充分掌握。
在采访和编辑的过程里,积极自发的融入进去,将情感尽量快速融入新闻当中。新闻节目并非孤立,其为群体合作的工作。所以,新闻播音员应当在采编时融入进来,如此,不但能够令参编工作和本身的播音工作相融合,尽可能令新闻前期工作成为播讲的有利条件,并且透过直接参与,提升记者、编辑等同事之间的沟通,令自己尽快融入到新闻当中,及时把控新闻来源、产生背景、编辑过程乃至需要传达的内容,尽量快速将自身的情感储备激发出来[1]。
新闻需要具备较强的教育功能,是一种十分流行的大众传媒。其较易被观众所接纳,在日常生活中随时体现出新闻,而播音员作为新闻的代表,其语言规范程度体现出新闻节目总体发展水准。所以,新闻播音员在报道新闻的同时,还需加强语言规范度,尽量令语言正确无误、吐字清晰、自然,且需避免出现方言、错别字、语句不通顺的状况,进而将最正确、最自然、最规范的语言展现在观众面前。
总所周知,新闻主要依靠视觉和听觉一同作用下得以完成。透过声音能够构成一种十分特殊的新闻语境,其具备十分亲切、近距离等特征。声音转瞬即逝,为了能够在有限的时间里掌握更多信息,说话方式可以再较大范围里影响记忆效果。如果播音技巧适合观众的听觉习惯,属于有利于观众理解的口语,信息则会更易被采纳。例如播音员应当尽可能避免产生“假使”、“至此”等具有较强书面化的词语,应当多使用单句和短句,而少使用关联词和复句,可以良好降低观众的歧义。
新闻作为一种十分真实、严肃、庄重的媒体节目,播报新闻成为广播电视传媒中播音员最关键的工作之一,新闻播报的品质直接关系到宣传效应。电视台的播音员通常会成为台里标志性人物,通常其播报能力以及主持形象也成为评价一个台的主要标准。
1)口腔开度。
整个口腔则犹如一个包装的车间,进行发音时,字音饱满度完全通过口腔的开合度,比如“晚上好”(wan shang hao)中的“a”是所有字母中口腔开合度最有代表性的一个,假如口腔开合度过小,那么会发出扁音,较为难听。口腔的总体形态应当为马蹄状,之后打牙关也成为体现马蹄状的主要环节,牙关的开合度应当为一根筷子的粗度。将牙关打开也是为了可以让舌体在口腔内更加自如的活动,因此需要每天将牙关最大化打开而练习上下弹舌的动作,如此才能够在身体放松时,让牙关最自然构成一个开合的最佳状态[2]。
2)咬字器官。
咬字器官从口腔里的唇、齿、舌、鄂构成,在发引里有着十分重要的作用。声音正是透过其改变才拥有表达能力,通过唇、齿、舌、鄂的不同状态,能够打造出不同字音。所以,口腔这一咬字器官常被称作语音制造场。这一环节最关键的则为口部操,这也是新闻播音员需要掌握的一个播音技巧。假如将其掌握得当,就可以在播报新闻时展现出清晰的发音。
若想提升新闻播音品质,则需播音员拥有良好的播音状态,如此才可以将播音稿件的内容完全传达出来,还可以将声音、气息、情感更加自如的展现出来,这样才能够获得观众的认可,以此提升收视率。在播音以前,需要认真备稿,来保障播音的状态,并且还可以降低播音时的错误率,以免产生断句不当、不理解稿件、语言不通畅等问题。当播音员拿到稿子后,应当先对整体内容进行分析,掌握好文章的脉络,简单总结出稿件的主要内容,并且还需掌握好发生新闻的背景,将自身的播音基调调整好,如此才可以确保所有播音工作的顺利完成。新闻播音的特征则为通过事实说话,通过真情感染人,那么在播音时,则需为观众建立起真实感,让新闻不仅能听、能看,还能信。调整好播音状态也体现在播音主持人的外表形态以及用声技巧,例如在播音时,播音主持人的思想需放松,态度需积极,精神需集中,进行播报时要通过实声、真声,不可模仿他人声音[3]。
新闻播音时如果遇到长句,一旦不进行处理,则会令观众较难理解。所以,播音员进行备稿时,则需对长句进行处理。先要理清长句的语法与逻辑之间的关联,找出主、谓、宾,划分出句子的重点,理清句子含义。并且解决好连接和停顿,适当的停顿不但可以给自己留有喘息的时间,还不会将观众的注意力分散,适时连接可以将整个句子可以连接起来。需要找准重音,没有重音会令播音十分乏味,而重音过多又会将观众的注意力分散。注重语势的起承转合,提高语气的起伏转变,不但要理清长句的意思,还要提高在新闻中的作用。
有些新闻稿件为了提高说服力与直观性,脱离不了大量数据的传达。播音时一旦没有解决好数字,就会成为新闻的负担。这需要求播音员对数字进行处理。需要在播音前为数字填色,这对处理数字十分关键,填色时须有选择,要在最有意义的数字上填色。并且要重点处理填色的数字,通过数据的大小以及在整体文章里的作用,进行语调的变更,令数字在新闻中更加具有说服力,而非成为新闻的负担,并且又不丧失语言简洁的表现力。
电视新闻播报是一项艺术,需要播音员与观众进行心灵沟通,短时间拉近与观众之间的距离,并且要做到以情动人,让观众在新闻播报的过程里引发共鸣,愿意收看新闻,以此提升收视率,也令电视新闻可以更好地为观众服务。
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高职院校担负着培养生产、建设、服务一线的技术服务型人才。提高教学质量的关键在于建设一支高素质的 双师型 教师队伍。以下是读文网小编为大家精心准备的:高职院校主持与播音专业特色师资队伍建设相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:随着广播电视事业的快速发展,主持与播音专业在各大高校的开办呈现遍地开花的态势,其中高职院校就占了半壁江山。而与红红火火的招生情势不太相称的是该专业日益严峻的就业形势和教师队伍质量的参差不齐。教师水平的高低直接决定了人才培养的质量,以就业为导向的高职院校主持与播音专业人才培养呼唤特色师资队伍。而眼下主播专业师资却呈现出教学理念与教学方法落伍、数量不足等问题,要构建主持与播音专业特色化的师资队伍,就应该在观念上转化、结构上优化、培养上细化方面做文章。
【关键词】: 高职 主持与播音专业 特色 师资队伍建设
进入21世界以来,为了紧追媒体事业的发展,主持与播音专业在各大高校相继开办。社会在培养这类人才的同时,也面临着其师资力量不够健全、队伍建设不够完善等各种问题。为了更好的发展主持与播音专业,为我国的全媒体时代添砖加瓦,建设一支优质的播音与主持特色教师队伍是势在必行的事情。
主持与播音虽然兴起的晚,发展的时间不长,但是其发展的速度迅速,发展形式良好。然而高校在培养方面却存在着诸多的问题。
1.1教学理念陈旧,方法过于单一
在主持与播音专业人才的培养过程中,除了注重理论知识的学习,更重要的是培养实践能力与技能。然而现阶段高职院校在设置该专业的相关课程时,依旧是重点抓理论而忽视实践培养,选取专业教材时不能按照本校学生的特点进行制定,而是一味的照搬国内高等院校的教材,缺乏创新,教学方法依旧选用大班授课制,导致学生学习的知识与自身情况相差过大,能力不能充分凸显。
1.2相关知识体系更新速度过慢
由于主持与播音这个专业自身的特点,加之在当今全媒体的发展迅速,其理论知识的更新速度非常快,以适应它快速的发展。然而高职院校却未能及时的对相关体系进行更新,学生掌握的知识理论陈旧,不利于学生的培养以及毕业后的就业。
1.3师资队伍参差不齐
播音与主持的培养主要在其师资队伍的水平上,而我国在主持与播音专业方面,相较于增长迅速的学生数量,该专业的师资队伍却缓慢增加,无法满足当下的发展状况。而已经在岗的教师当中,虽然半数以上的教师是中级职称的中青年教师,这类教师大多属于双师型,符合我国对该方面培养的要求。
然而在双师型的界定上我国一直存在各种各样的说法,意见不统一。
与此同时,我国为了能丰富该专业的教学,鼓励支持具备相关能力的兼职教师授课。专兼职教师授课,由于媒体职业与工资的关联不大,所以绝大多数的兼职教师并不重视教学,直接影响了教学的水平,而且兼职教师在教学过程中较少的具有含量的获奖作品。而且兼职教师因为自己的教学性质,课堂教授知识跳跃性大,知识的连贯性以及衔接性不是很好,学生的基本功掌握的不够彻底。这一系列的原因导致了拥有大量实践经验的兼职教师无法带来理想的教学质量。而专业性的教师数量不足。
基于我国主持与播音专业的教学现状,建立一支优质特色的教师队伍是当下亟待解决的问题。
2.1与社会媒体紧密合作
学校对各类人才的培养追根究底是为了满足社会需要的各种人才。因此基于我国对主持播音专业重理论轻实践的基本现状,学校应当与社会的相关行业以及各大企业进行紧密的合作,建立自己学校的校外实训基地,定期的对教师队伍进行专业培训以及知识体系的及时更新,给教师创造更多的实践机会。与社会企业行业深度融合,也能够引进一部分较为专业的兼职教师,同时,要加深专业知识与兼职教师之间的互动与交流,双方各自学习彼此的优势,取长补短,共同的搞好主持与播音专业特色发展的事业。
2.2标准界定“双师型”教师
对于教师的“双师型”界定,给出具体的标准,即拥有大学本科或者时专科毕业的雪梨等级证书和技术等级证书两种证书的教师,界定为“双师型”教师。
2.3选用适当教材,改变教学方法,改善教育体制
各大高校应当对学生的具体情况做大致的了解,这是为了给学生定制合适学生学习情况的教材,既保证内容的实质又能确保难度的系数。不能一味的只是跟随高等学校的教学教材走,要实现真正的因材施教。
同时,在教学的方法上,不仅要有大、小班授课,也要有相关的实践课堂,与社会行业、企业以及广播媒体电视行业进行实习培训,以班级、系为单位组织各种活动,改变单一的教学模式,让学生学习主次和与播音专业的渠道变得丰富,从而易于学生接受知识。
改变教兼职教师在教学中的位置,注重兼职老师的实践优势发挥,提高兼职教师的薪酬,鼓励兼职教师提高教学质量与水平。
建设一支强大的、有特色的主持与播音专业教师队伍,提高学生的实践能力,更好的发展我国的全媒体事业。
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一个优秀的节目主持人直接影响着节目的整体效果。广播电视媒体是党和人民的 喉舌 ,节目主持人则是节目的代表。电视新闻节目主持人素质的高低,不仅决定了主持水平的高低,还影响了节目的质量、党和政府的形象。加强新闻节目主持人的素质培养,提高电视新闻节目主持人的个人素质,不仅能提高主持人的心理素质,还能提高临场应变能力。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈新闻节目主持人的基本素质相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:近年来,我国广播电视得到了蓬勃发展,主持人受到广大受众越来越多的关注,特别是新闻节目主持人不仅代表个人也代表着一个节目、一个台甚至一个地方的形象。本文从六个方面浅谈了新闻节目主持人应该具备的基本素质。
关键词:新闻节目;政治素质;专业素质;应变能力
在现代社会中,人们的生活从来就没有脱离过新闻信息的影响,而在新闻节目中最直接与受众进行传播交流的就是播音员主持人,人们在接受新闻信息之余也会对播音员主持人充满了好奇:他们的工作是什么性质的?他们如何做到准确、及时报道新闻的?他们应该具有什么样的能力和素质?……这些问题也正是选拔和培养新闻节目主持人的关键所在。
作为一名新闻节目主持人除了要具有良好的专业素质,更要具备积极向上的思想政治素质、广阔的文化素质、良好的心理素质,还要具有灵活的应变能力和严谨的新闻素质。
新闻节目主持人是新闻工作者,因此政治素质显得尤为重要。
新闻节目主持人必须坚持正确的政治立场,拥有高度的政治觉悟和道德情操,时刻把党和国家的利益放在首位。新闻工作者从事的是用科学理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人的重要工作。新闻节目主持人必须认真学习党和国家的各项方针政策、法律法规,密切关注社会动向,细心体察民情,反映群众的呼声要求。新闻节目主持人必须客观公正的向受众做真实正确的报道,拥有敢于坚持真理的大无畏精神和廉洁奉公的情操。
广博而深厚的科学文化知识是新闻节目主持人必备的基本素质。任何一个主持人都很难做到上知天文下知地理,但是我们不求成为“专家”,而应该在精通几门知识的前提下也涉猎各个领域,所以新闻节目主持人也常常被称为是“杂家”。
新闻节目涉及了社会各个方面,新闻节目主持人每天面对不同的人物、事件和问题,如果没有广博的知识,是很难胜任的。所以,作为新闻节目主持人要不断丰富自己的知识结构,提升自己的知识体系,对节目内容做到胸有成竹,在节目中才能引人入胜。知识的积累不是一朝一夕的事,“不积跬步,无以至千里,不聚小溪,无以至江海”。新闻节目主持人要做一个生活的“有心人”,做到点滴的积累,争取从“杂家”向“专家”靠拢。
作为新闻工作者的新闻节目主持人,同时又是语言艺术工作这的双重身份,所以还必须具有一定的有声语言表达技能。
良好的语言表达能力是新闻节目主持人必须具备的基本素质。播音员、主持人要做到语言流畅化、规范化、口语化及生动化,因为新闻节目主持人无论是在串联、提问还是在报道、评论的环节,较强的语言表达能力都是必不可少的,这是对主持人最基本的要求。
作为新闻节目主持人,新闻素质无疑是基本的素质之一。有了扎实的新闻素质才能在工作当中更好地进行传播工作。
成为一名出色的记者,才能成就一名出色的新闻节目主持人。只有主持人广泛的参与到新闻采编过程中,才可以保证节目有更好的发挥。首先,新闻节目主持人需要有很好的新闻嗅觉,能识别、发现有价值的新闻。新闻往往都是突发事件,主持人只有具备了良好的新闻嗅觉,才能?蛟谟邢薜氖奔?日业阶钣屑壑档男挛诺悖?找到最好的报道角度。其次,新闻节目主持人还要具备很好的感悟力和思辨能力。新闻节目主持人要以正确的舆论引导人,成为受众的引导者;要敢于揭示社会矛盾,剖析人生;通过对一些社会热点、焦点问题的报道和分析,能给人们的思想以启迪,留下有益的思考。在某些新闻节目中,主持人不仅仅只是播报?热荩?还要对新闻进行评论,针砭?r弊。只有具备良好的判断辨析能力,才能以独到的?地、精辟的分析吸引受众。
一个好的新闻节目主持人必须具备良好的心理素质,时刻保持自信,不怯场、不浮躁、不马虎。要头脑清醒、反应敏锐,时刻洞察现场发生的任何事情。新闻节目主持人作为公众人物,面对繁重的采编播任务和千万受众的关注,心里压力是很大的。然而部分新闻节目主持人在主持节目时想的不是如何做好节目,而是如何突出自己、表现自己,将节目变成了卖弄自己的市场。还有的主持人在节目中没有调整好心态,太过紧张或者太过放松,这都会让受众感到不舒服。因此,主持人应重视坚持良好的心理状态,时刻调整自己,才能将节目更好的呈现给大家。
应变能力是指应付突发事件的能力,它是一个人的知识,智慧,性格和心理素质的综合体现。新闻节目主持人在主持中常常会碰到某些意想不到的情况,那就需要主持人在话筒前一定要沉着冷静,要根据现场的情况随机应变,灵活处理。在直播过程中,不时会有突发情况,例如设备的问题、插播新闻、稿件变更等等,这就需要主持人在第一时间懂得变通,拥有驾驭突发事件的能力。有的时候,良好的应变能力也能使节目更加出彩。
新闻节目主持人的必备素质不仅仅体现着主持人自身的专业素质的,也代表了社会的发展趋势,更是一个国家广播电视发展的关键所在。在受众意识越来越强的今天,新闻节目主持人只有不断提高自己的各方面素质,才能更好地引导受众去感受新闻的魅力和多彩的世界,只有这样的节目主持人,才能担负起时代赋予的重任。
浅谈新闻节目主持人的基本素质相关
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播音主持专业是我国文化产业的高端产业。在中国广播电视事业告诉发展的今天,播音主持专业是当今的一个热门专业,根据某些资料统计,播音主持艺术专业已经遍及我国三十多个省市自治区和直辖市中的二百多所高等院校,而且每年播音主持艺术专业毕业的学生都多达上万人,有关播音主持专业的人才需求和人才培养问题愈发显得重要。下面是小编为大家推荐的播音主持毕业论文,供大家参考。
摘要:音乐课是一门专业性非常强的课程,歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。学生学习音乐基础知识与基本技能是为了拥有开启音乐艺术之门的钥匙。教师将音乐基础知识与基本技能传授给学生是在帮学生架起通往音乐艺术的桥梁。我们音乐教师要重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授,在传授过程中,要更新教学理念,顺应教改潮流,不能总是老策略、老思路,要想方设法让学生变被动为主动,要设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来,激发他们的学习兴趣,还要记住音乐课要用音乐来说话。
关键词:音乐基础知识 基本技能 更新教学理念 转变教学策略
音乐课是一门专业性非常强的课程,歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。音乐基础知识主要涉及到音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)、音乐结构形式(曲式)、音乐体裁形式等方面的内容。音乐基本技能是指演唱、演奏的初步技能以及在音乐听觉感知基础上识读乐谱、在音乐表现活动中运用乐谱等能力。不论是歌唱教学、欣赏教学还是器乐教学,都离不开音乐基础知识与基本技能教学。学生们也只有在掌握了一定的音乐基础知识与基本技能后,才能获得进行独立音乐的能力,探索音乐学科中更深的奥秘,从而获得更高层次的艺术体验与审美感受。因此,音乐课所有教学内容中,音乐基础知识与基本技能是不可缺少的组成部分。作为音乐教师,应该正视这一学科的客观规定性,重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准,是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分。然而,由于音乐知识较为枯燥乏味,因此学生往往提不起对于学习音乐知识的兴趣,导致每每讲到音乐知识,学生不是无精打采,就是开小差、做小动作,致使教学效果不太理想。记得在教唱《东方之珠》这首歌曲时,我注意到歌曲当中多次运用到了反复记号,为了让学生注意到反复记号的作用,唱对歌词顺序,一开始我是这样讲解的,我告诉学生“从小河弯弯”唱起,唱到“黄色的脸”发现反复记号,然后唱“船儿弯弯……”,唱到“让我”两个字接到书本第七页“温暖你那苍凉的胸膛”,然后接“让海风……”,唱到“黄色的脸”又发现反复记号,再唱“让海风……”,唱到“黄色的”接“二房子”里的“脸”唱结束句……学生当时就听晕了,很多学生脸上流露出一头雾水的表情,我看学生不明白,我只能耐心地再讲解一遍,可是我发现我讲得很辛苦,听进去的学生却不多,听懂的学生则更少,我真切地感受到教师讲得多未必是件好事。我开始深思,寻求突破。通过一段时间的理论学习与教学实践,我认识到要转变目前状况,首先要更新教学理念,转变教学思路。于是,在接下来的教学中我尝试了让学生朗读歌词来发现理由的方式,理由竟然轻松得到解决。学生在朗读歌词的过程中会反映出他们对反复记号这一知识点是否掌握的真实情况。有的班级完全读对了,就说明他们能看懂反复顺序,对于这一知识点,在这样的班级,已不是个难点,教师只要稍作介绍或直接让学生来说一说就可以了。有的班级读着读着,读不下去了,看不懂反复记号了,那么正好可以在这过程中发现理由解决理由,这时只要稍作讲解,理由也就轻松解决了。另外通过教师范唱、学生聆听的方式也可以很好地让学生在感受歌曲的同时,掌握歌曲的演唱顺序,让学生在聆听的过程中注意到反复记号的作用。
以上事例让我认识到教师在课堂上不能大包大揽,学生能说的应该让学生来说,学生能做的也应该让学生来做。教师所要表达的内容,通过引导,让学生说出来。所要表达的意思让学生自己来领悟,效果远比教师一人啰嗦讲解要好得多。如果该让学生说的,教师代说了;该让学生做的,教师代做了;该让学生深思的,教师代深思了,那么这样的教学势必使学生处于学习的被动状态,学生的学习积极性肯定不高,教学效率也必定大打折扣。美国心理学家卡鲁尔(J.B.Carroll)认为:教学活动应以学生为中心,“以教师为主导 ,学生为主体”的新的教育观念一直被教育界所推崇。我想,在音乐基础知识与基本技能的教学过程中,也应该体现学生的主体地位。
认识到了学生的主体地位后,我们教师又该如何发挥我们的主导作用呢?
记得在上《桑塔·露琪亚》一课时,我想这是一首3/8拍歌曲,得让学生明白“以八分音符为一拍,每小节三拍”的含义以及三拍子的强弱规律等知识点,我想不能都是我讲,得体现学生的主体性,于是我采用提问、师生交流的方式来进行教学,我想提问有助于学生主动深思,师生交流时我也可以适时引导,然而,没想到的是,几个理由问下去,学生居然“一问三不知”,原先设想的师生交流场景也化为泡影。我只得说“我来告诉你们……”于是我又开始滔滔不绝,直到口干舌燥,看看时间,歌曲都快来不及学唱了,再看看学生,大都提不起太大的兴趣,课堂气氛也很沉闷,教学效果不尽如人意。之后,我就静下心来深思。怎么办?把音乐知识丢掉不讲吧,不合适,学生的知识面要受到局限,而且对于一些基础好、求知欲强的学生来说也不公平。继续上吧,学生缺乏积极性,长此以往肯定会影响到学生的学习兴趣,看来非变一变教学策略不可了。后来我就一改往日的方式,开始设计丰富多彩的音乐活动让学生参与进来。同样是上歌曲《桑塔·露琪亚》,我先自弹自唱,让学生在欣赏歌曲的同时感受歌曲的拍子,让我感到意外的是学生们居然都听出了是三拍子歌曲,当时我就觉得不能低估了学生的音乐能力,有的班级同学还感受到了三拍子“强弱弱”的规律,后来我让他们设计动作来表现“强弱弱”,他们都非常积极,课堂气氛顿时活跃了,有人说要拍手、拍肩、拍肩来表现,有人说要拍手、捻指、捻指来表现,还有人说要拍手、拍腿、拍腿来表现……而后我让学生们用自己设计的动作来为歌曲伴奏,学生们都表现得特别认真和投入,两遍下来,已经有同学在跟着唱了,后来歌曲的学习也很顺利,同学们很快就唱得很动听了。在完整演唱歌曲的时候我让学生边唱边随着音乐轻轻摇晃,唱完歌曲谈演唱感受时,有的同学说感觉自己正在船上;有的同学说正在月光下聆听甜蜜的歌声;有的同学说感受到了微波的荡漾……多美的音乐感受啊!最后我让学生们来找找八分音符,再讲讲3/8拍的含义,我发现学生们也都能真正理解了。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣,就会主动去求知、去探索、去实践,并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪体验。强制的灌输、重复的练习、机械的训练,势必将学生的学习置于被动的状态,是很难取得良好教学成效的。要激发学生的学习兴趣,让学生变被动为主动,教师设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来不失为一个很好的策略。
[摘 要]本文在大量收集、阅读、整理、分析国内外相关书籍、资料,并对电子文献进行检索的基础上,总结出推动高校公共艺术教育的策略和倡议。
[关键词]公共艺术;教育;策略
1009-914X(2014)27-0223-01
一、高度重视公共艺术教育的实施
美国是一个民主国家,政府从没有规定使用相同教材,各学校都有自己独特的教材,却惟独为艺术教育规定了一套国家标准,由此可以看出,艺术教育对人才的发展,国家、民族的兴旺有着不容忽视的联系。前苏联第一颗人造卫星的成功发射,带来了美国对教育的大反思,美国人在前苏联的艺术教育与人才的关系上与美国当时的教育相比较后认为,艺术教育是培养优秀人才的重要因素,进而影响到国家民族的兴衰,这一共识掀起了美国20世纪60年代教育改革的热潮,继而推动了教育思想的发展。发达国家高级尖端的人才辈出,其理由不能不让人思考和反省。面对我国综合性性大学公共艺术教育还不健全的现实,广大师生应该充分认识到,公共艺术教育的目标就在于使学生受到人文素质的熏陶、健全人格心理素质、完善个性发展、调整知识结构、开发多元智力,掌握将不同学科融会贯通的综合能力。它是一种基本的、普及的、面向全体大学生的素质教育,其目的不是培养具有专业技能技巧的艺术家,而是通过对学生普及艺术教育,使学生在潜移默化中感化和丰富心灵,培养审美情趣,提高艺术鉴赏水平,增强创造能力。
二、构建科学合理的公共艺术教育课程体系
(一)确立与国际化普通艺术类课程目标接轨的目标
从思想上统一艺术课程设置理念,充分认识艺术教育自身的人文价值和内涵,在开发学生潜能,修养德行等现代化人才素质培养中的重要功能、地位和作用。我们对人才的要求包括:既有扎实的文化基础知识,又有开拓和创新精神;既会做事又会做人,具有实践能力,组织能力,又有与人协作和无私奉献的精神。艺术教育还在办学特色和校园文化氛围建设中具有独特功效。应该结合当地文化和本校实际,努力创造条件,探索艺术教育课程建设规律,推动艺术教育科研、教学和课程管理研究,使之规范化、系统化、科学化,最终达到培养大学生健康的审美情趣和能力,陶冶道德修养,开拓视野,活跃思维,激发创新能力,提升综合素质,推动身心全面和谐发展的目的。艺术教育目标要从其在综合大学的任务出发,要与专科艺术院校区别开来,从“纯粹艺术”教育中走出来,对艺术专业的学生,也要致力于培养艺术理论研究者或具有综合大学学科背景的艺术学者,而不一定是艺术表演家。“学生的发展不仅包括知识和技能的发展,而且包括道德、人格、理想、情感以及身体的发展。
(二)建立健全全校公共艺术类教育必修课程审核制度
1设立必修课程设置专家委员会
“专家委员会”是设置全校必修课程和核心课程的权威学术机构,由各学科学术专家组成,不受行政干涉,每两年审核一次课程。它决定必修课程科目的设计、审核和修订以及相关比例和学时、学分数,确立每一个科系的核心课程,确定其教学的基本目标等;规定本科生达到毕业的总学分数和在各种课程领域中的选课所占的比例和学分数,在大学四年的不同时间段中必须选择并达到的学分数;规定本科生毕业所达到的艺术教育课程学分数:协助教务处修订课程评价体系。
2设立公共艺术类课程设置专家委员会
决定公共艺术教育策略由提供海量免费论文范文的http://www.7ctime.com整理提供,希望对您的论文写作有帮助.学校开设除必修课和核心课以外的艺术课程门类,每学年期末审核为全校开设的艺术教育公共选修的核心课程和任选的一般课程科目;确定其教学的基本目标等;配合教务处组织制定教学教材;规定各课程的学时数、学分数。课程设置是学校工作的重点,它反映大学的办学理念、特色和质量。在课程类别设置上,应充分利用现有师资和引进师资相结合,开设较大门类课程,并要求兼顾理论、赏析、技巧等多个层面:策略上应体现学校的特色和个性,理论与实践结合;教授专家是大学的宝贵资源,他们直接参与教学管理工作,将使课程设置更加科学化、民主化。
三、健全公共艺术教育的管理体制
(一)设立相应的艺术教育组织机构
科学的管理制度是艺术教育顺利开展的前提。无论那种形式的机构设置,只要是适合本校的实情,并有利于公共艺术教育的发展和全体学生的实际需要就是科学的。笔者认为,可以设立一个直属学校管理的相当于艺术教育教研室的中心或科室的教学机构,与学校各职能部门、各学术委员会、院系以及教师和其他部处、社团等协作,定期研讨艺术教育理由;组织各种教育教学活动,组织安排全任课教师,落实学生选课,收集教学反馈,开展教学研讨,选编教材,制订教学计划,考评教师的教学,评估学生的学习水平,组织教师的制度化培训和与其他院校的合作与交流活动等。艺术教育是高校教育教学工作的重要部分,虽然具体安排有直属的机构负责,但需由校长、书记亲自领导,各部门密切配合,组成由艺术教育直属的机构牵头,学校领导亲自挂帅,学校各级部门一级班子参加的管理形式,层层负责,齐抓共管,统筹各个方面,使工作合理化,规范化。
(二)建立健全公共艺术教育的评价方式
领导和领导的认识水平是公共艺术教育理想得已实现的关键,监督机制是转变落后最好的办法,因此,对管理制度及部门的监督是推动实施公共艺术教育各项措施的进一步保证。此项评估十分重要。它包括如:领导和有关部门对公共艺术教育的认识和态度评估;领导和部门对艺术教育课程的支持程度评估;领导和部门的管理工作实施措施评估;对课程设置的数量、质量和监测力度评估;对师资队伍建设及结构配置评估;对艺术教育课程的组织方式及效果评估;对教学设施和条件配备力度评估等。教师是实施公共艺术教育的主体和质量保障。它包括教师是否具有开设某些课程的能力评估:教师对课程教授的策略评估;教师对课程的准备程度评估;教师对教材资料的来源评估;教师对教学效果的反馈所作出的努力评估等。
参考文献
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[2] 王婷婷.大众传播视阙下微博文化社会影响力分析[J].北方文学2
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相比近年来传媒产业的飞速发展,普通高校播音与主持艺术专业实践教学的发展普遍显现出相对滞后于传媒产业人才需求的现象。由于办学性质、生源情况等特殊性,民办普通高校播音与主持艺术专业的学生在就读与就业过程中表现出异于普通高校同学科学生的系列问题。下面是小编为大家推荐的播音主持论文,供大家参考。
摘 要 老舍是著名的“语言艺术大师”,其语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造“始则发笑,继则感动,终于愤怒”的幽默。对于老舍语言艺术的研究,历来受到人们的重视。本文正是在借鉴前人研究成果的基础上,试着从几个方面探讨老舍的语言艺术。学习和研究这些风格,会给我们一些有益的启迪。
关键词 老舍 语言 北京韵味 通俗直白 幽默诙谐
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1北京韵味
高尔基说过:“文学是语言的艺术。”任何一位文学家都是通过语言这个工具来反映生活、塑造人物、表达思想的。不同的生活阅历和兴趣爱好,形成了作家各自不同的语言习惯;不同的文化熏陶和时代环境也影响着作家的语言风格。
在中国现代文学史上,老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景,例如,《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言都富有浓郁的北京特色,犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色,沈从文的作品富有湘西特色,赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的作品,都会感到语言富有北京韵味。老舍作品语言的北京韵味,有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京,熟悉北京,这样就为运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然,老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言,而是经过选择提炼和加工改造,然后再恰如其分地运用到作品中去。
《骆驼祥子》的一大成功,就凸显了老舍先生作品的京味儿。骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言,到虎妞筹办婚礼的民俗的交代,从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述,都使小说透出北平特有的地方色彩。小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼,卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候,对故都那种平和、静谧的景物描写,很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的祥子,对瞬间变化莫测的大自然的感受,既切合北平的自然地理情况,又与祥子这个特定人物的身份相一致,表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。
2通俗明白
老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语,用老舍自己的话来说,就是“把顶平凡的话调动得生动有力”,烧出白话的“原味儿”来;同时又在俗白中追求讲究精致的美,写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来,做到了干净利落,鲜活纯熟,平易而不粗俗,精致而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵,都有他独特的体味和创造,又隐约渗透着北京文化。
《骆驼祥子》中的人物语言,都是个性化了的。作品的叙述语言也多用精确流畅的北京口语,既不夹杂文言词汇,也不采用欧化句法,长短句的精心配置与灵活调度,增加了语言的音乐感,在老舍手里,俗白、清浅的北京口语显示出独特的艺术魅力和光彩。作品在情节交代和人物介绍时,笔墨俭省,表现力强。在写到刘四这个流氓无赖的经历和性格时,小说里叙述道,“年轻的时候他当过库兵,设过赌场,买卖过人口,放过阎王债”,“在前清的时候,打过群架,抢过良家妇女,跪过铁索”,以结构相似而长短不一的句式,每句话里都包含着丰富的内容,又都极为平易俗白,不加雕饰,为人物勾画出一幅精彩的画像。
3幽默诙谐
幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色,也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说:“文字要生动有趣,必须利用幽默。干燥,晦涩,无趣,是文艺的致命伤。”
老舍的幽默是具有稳定风格的多元化幽默。短篇小说《一天》里,讲主人公“我”忙忙碌碌,一天都被别人侵占的这个过程。
“晚饭后,吃了两个梨,为是有助于消化,好早些动手写文章。刚吃完梨,老牛同着新近结婚的夫人来了。老牛的好处是天生来的没心没肺。他能不管你多么忙,也不管你的脸长到什么尺寸,他要是谈起来,便把时间观念完全忘掉。不过,今天是和新妇同来,我想他绝不会坐那么大的功夫。牛夫人的好处,恰巧和老牛一样,是天生来的没心没肺。我在八点半的时候就看明白了:大概这二位是在我这里度蜜月。我的策略都使尽了:看我的稿纸,打个假造的哈欠,造谣言说要去看朋友,叫老田上钟弦,问他们什么时候安寝,顺手看看手表…老牛和牛夫人决定赛开了谁是更没心没肺。十点了,两位连半点要走的意思都没有。”
一个很烦人的生活细节,被老舍写得意趣盎然。当事人很烦,可读者读起来很有趣,觉得并不烦。
作为语言鲜活色彩的幽默,它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用,来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说,老舍是一个幽默的语言艺术家,他的幽默才华闪现在作品的字里行间,把“想得深”的思想内容,用“说得俏”的语言表达出来,含蓄隽永,充满浓郁的幽默色彩。
总之,作为人民艺术家,作为语言艺术大师,老舍的语言恰似一坛老酒,历久弥醇、芳香四溢,其独特艺术魅力持久不衰。
参考文献
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摘 要:在我国音乐发展史上,合唱音乐以其独特魅力的艺术形式被人们所接受,是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。《黄河大合唱》是我国合唱作品中经典之作,这部作品合唱手法丰富多彩,乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品独特的艺术特色。
关键词:合唱;艺术表现;黄河大合唱
合唱是声音的共性的艺术,它集合了各种不同的声音为一体。合唱艺术是一种参与人数众多、形式多样、内涵丰富的艺术形式;是普及性较强、参与面最广的音乐表演形式之一;尤其是它充分的广泛性、群众性和社会性,是最贴近人民群众的艺术形式;因此也是一种最适于大众参与、最能够凝聚大众心灵、深受大众喜爱的音乐艺术形式。
1 中国合唱艺术的历史渊源
合唱艺术历史悠久、异彩纷呈。在我国也很早就存在具有一定合唱特征的歌唱形式。如民歌演唱中的“一领众合”,少数民族地区多声部组合音乐,以及支声复调等这些大部分都是中国合唱音乐雏形。但中国的合唱艺术真正开始于“五四”运动前后,其发展大致可分为以下几个时期:
第一时期是从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入。第二时期是学堂乐歌时期。如沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》。第三时期是20世纪30年代初到40年代末抗战时期。如黄自《抗战歌》《旗正飘飘》,贺绿汀的《游击队歌》、《胜利进行曲》,还有聂耳、冼星海《救国军歌》、《在太行山上》及《黄河大合唱》等。第四时期是新中国建立以来,合唱事业蓬勃发展,50~60年代是辉煌期,如50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代的政治合唱。瞿希贤等作曲家们改编的无伴奏合唱民歌《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》、《远方的客人请你留下来》等等都成为我国合唱经典之品,深受人们的喜爱。同时还有大量创作合唱歌曲和套曲,也使我们的合唱舞台更加繁荣昌盛。
2 中国合唱艺术的艺术特征
合唱艺术是声乐艺术的一部分,人声是作为合唱艺术的主要表现工具。按照演唱的形式,合唱可分为齐唱、轮唱、二部、三部、四部等有伴奏或无伴奏合唱。其主要特征有以下几个方面:
(1)音域宽广、音色丰富。合唱的音域是所有参与者音域的总和,混声合唱的音域可达到三个半至四个八度。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。
(2)力度起伏大、音响层次多。合唱所能够胜任的力度变化范围可以从最弱的ppp到最强的fff,任何个人都是不能与之比美的。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、声部组合、力度变化、音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
(3)多声形态下表现力最强的声乐艺术。合唱作品比其他单声部声乐作品,更具动人艺术魅力的根本理由,就是其多声部的音乐形态。这种包含主调式、复调式和混合调式等不同织体类型的立体音乐形态,使合唱成为了声乐艺术中色彩层次最多、变化幅度最大、表现能力最强的高级形式。
(4)合唱具有很强的表演性和观赏性。从外在的形式上看合唱要求整齐划一的形式美感,主要表现在服饰统一、姿势统一和动作统一等方面。从演唱技巧上看要求技术统一,主要体现在合唱的呼吸与咬字吐字以及声音形态的协调统一等。
3 中国合唱艺术的审美特征
合唱艺术在训练和演出过程中,可中国合唱的艺术魅力由优秀论文网站http://www.7ctime.com提供,助您写好论文.以让人学会了欣赏美、感受美、创造美,更使人感悟到个人对集体、社会、人生的责任和价值。
(1)合唱能陶冶人的情操,增强人们的审美能力。人们能通过在合唱作品中的训练和表演过程中,直接感受作品的内涵,推动自我情感的抒发,有效地陶冶情操,净化心灵,达到增强审美能力的作用。
(2)合唱艺术能够培养人们和谐共处的意识和精神。合唱艺术是利用每一个合唱队员及合唱队各声部彼此之间的相互依存、协和统一,来创造整体音响、塑造音乐形象、表达思想情感的艺术形式。合唱中的高度协调、谐和统一,能够使人们增进和谐,培养团队精神,有利于和谐社会的构建。而这就是合唱艺术最独特的魅力!
4 分析《黄河大合唱》的结构和艺术表现
《黄河大合唱》是由著名诗人光未然作词,冼星海作曲。此作品是两人创作中最重要的和影响最大的一部代表作。这部作品由以黄河为背景,热情歌颂了中国人民坚强不屈的斗争精神,展现了一幅抗日战争的壮丽图景。作品加《序曲》由九个乐章组成,采用了独唱、齐唱、朗诵、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式。
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱歌曲,它采用了黄河船夫号子的音调素材。此乐章描绘了船夫们与风浪搏击的场面,音乐充满战斗的力量。
第二乐章《黄河颂》,是一首男中音独唱曲,表达了诗人对黄河的激情赞美。这一乐章开始是乐章的主题,由乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子,显示出黄河的雄伟气魄。后由男中音唱出了内心热情的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》,是一个配乐诗朗诵。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。原来是由三弦伴奏,后来改为有琵琶伴奏。此乐章,冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材,讲述了民族的灾难,歌颂了民族的英雄。
第四乐章是《黄水谣》,是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲,第一段曲调优美动人,但中段情绪变化,表现日寇入侵使中国人民处于了水深火热之中。第三段是再现段,在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲的一个转折点,整个作品的悲剧性和戏剧性就此展开。
第五乐章是《河边对口曲》,是一个男声二重唱及混声合唱。音乐吸取了山西民歌的音调,采用锣鼓伴奏的策略。整个乐章是借两个流亡者的对话,讲述了全国流浪民众的悲惨遭遇。
第六乐章《黄河怨》,是一首女声独唱。此乐章主要吸收陕北民歌的哭腔特色,并结合西洋大小调的特点。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦和哀怨。在整个《黄河大合唱》中,这是戏剧性最强的一段,其演唱技巧性非常强。
第七乐章《保卫黄河》,是一首轮唱、合唱歌曲,这里采用了“卡农”的复调手法给人一种此起彼伏、群情激奋的艺术效果。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲,它是整个作品的主题思想的概括和升华,用富于诗意和浪漫色彩的笔调,充分表达了中国人民的必胜信心。
《黄河大合唱》各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
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主持与播音专业作为一个实践性极强的专业,近几年蓬勃发展。但是,碍于新兴专业的初始积累不足,多数高职院校开设此类专业都面临着师资设备严重不足的情况,还带有明显的本科教学压缩化痕迹。下面是小编为大家推荐的播音主持专业毕业论文,供大家参考。
一、从意象到艺术形象到意境的创造过程
文学典型是一个内涵比较宽广的概念,它具体应用到叙事性作品中,就是指“典型环境中的典型性格”,或简称“典型人物”;具体运用到抒情性作品中,就是指作者所创造的“意境”。
艺术形象并不等于典型形象。艺术形象是典型形象的基础,典型形象是高级的成功的艺术形象。艺术形象不一定都是典型形象。歌词不是有艺术形象的都是称为有意境,只是一部分称得上有意境。不是每一首歌词都有艺术形象,一般来说,艺术形象有三个特点:一是具体的、生动的,不是概念的;二是在社会环境中具有某种概括性,它概括了某个事物某些方面的本质;三是娱乐性,它使人听后产生愉悦感。具备这三个特点才能称为艺术形象。
作者要学会用意象进行思维,通过意象展开联想与想象来构思歌词。有的词作者只会运用直抒胸臆《歌词美学》连载(四)歌词艺术形象和意境的创造的方式抒发感情,这虽然也是歌词的一种创作策略,但是只是会这种策略是不够的。当然,在运用意象进行思维时,也离不开直抒胸臆的情感表现,直抒胸臆的语言可以作为意象的胶合剂,使意象在情感表现中显得自然吻合、天衣无缝。
一首歌词有时是多个意象并举,有时是多个意象中有一主导意象,有时是只有一个主导意象。如《在希望的田野上》(晓光词,施光南曲)有多个意象,其中“田野”是主导意象,《芦花》(贺东久词,印青曲)就只有“芦花”一个主导意象。
意象的组合,可以使歌词作品变化无穷。意象的组合是再现与表现的结合,是作者的一种审美选择,是客观外界与作者心灵交互作用的结果,是心物交融的产物。意象的新鲜组合是用情感来焊接的。如“雪花谢了”、“城市耸起肩膀”、“夜被火车带走”、“一把锄头九个人吃饭”等。有的歌词作家喜欢用相互关联或者对称的意象,比如李幼容就经常“用一对相互关联或是对称的形象,通过两者之间内在的联系或对照,来抒发情怀并寓以生活哲理,这是他的词作中很独特的手法。如《金梭与银梭》:‘太阳像一把金梭,月亮像一把银梭,交给你也交给我,看谁织出最美的生活。’用两个形象作比喻,包含深刻的思想意蕴和人生哲理。”(吴善翎著,《言外集》第54页,广西民族出版社1993年12月版)
意象是作者从客观现实中感悟到的主观契合点,是辩证思维的逻辑起点,由此经过反复酝酿、情景交融、心物感应,运用类似联想、接近联想、对立联想、哲理联想等联想、想象手段,加进理性深思,使意象由万涂竞萌、纷呈叠出逐渐趋于明朗、成熟,用片言只语加以表现,从而塑造出艺术形象。即:
意象——情景交融、想象、理念、语言——艺术形象
当然,并不是说,每次创作一首歌词时,作者都是先从选择意象开始构思。有的作者是对某一个生活题材很有感情,有了创作的欲望,甚至有了精彩的“片言只语”了,才开始选择合适的意象,把意象融合到歌词的整体构思之中深思,从而塑造出新的艺术形象的。
艺术形象是用典型化的策略创造出来的,包括个性化和概括化两个方面。作者所创造的艺术形象既具有个性生动性,又蕴含着社会、人生的普遍性内容。有的歌词作者只满足于塑造出艺术形象就结束了,并未完成歌词创作辩证思维的全过程。
塑造了特定形象后,作者继续深化深思,开拓审美空间,创造诗化的空灵的艺术境界,作“超以象外”的深思,即超越事物表象之外,深入事物本质之中,进行艺术虚构,从而创造出虚实相生的意境——辩证思维的逻辑终点。即:
艺术形象——深化深思、开拓空间、超以象外——意境
“超以象外”一语出自司空图《诗品》,他说:“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”,以此创造雄浑的意境。
如果说,歌词艺术形象的塑造,更多的表现为实的形态,那么意境就既不脱离特定形象的制约与触发,又超越了特定形象,形成一个富有韵味的艺术境界,味在“咸酸之外”和“韵外之致”、“味外之旨”,是虚实相生的境界,这是意境的本质。艺术意境绝不停滞于对具体物象精细、逼真的描绘,不是形而下之像,意境之境生于像外,能给人以丰富的、无穷的想象与深刻的哲理的启迪,它是“相对和绝对、有限和无限的完美的统一”。(敏泽著《中国美学思想史》第二卷47页,齐鲁书社1987年版)
二、意境创造的个性化与创新
审美意境的艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。情景交融有三种类型。即景中藏情式、情中见景式、情景并茂式。实境是指直接描写的景、形、境,又称“真境”、“事境”、“物境”等;虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间,又称“诗意的空间”,它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大,另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟,即“不尽之意”,所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。意境作为一种人类心灵的生命律动,具有三个特点,其一是表诚挚之情,其二是状飞动之趣,其三是传万物之灵趣。
由于作者所处的社会和个人的际遇不同,世界观、人生观不同,审美情趣和观察事物的角度不同,表现为意境创造的个性。如,陶渊明笔下的菊花恬静闲适;李白笔下的月亮旷远豪放;陆游笔下的梅花高傲纯洁。这几个意象不仅分别在他们的诗歌中出现较多,而且塑造的意境也具有与他人不同的个性。
又如,下面四位诗人由于其所处时代不同、个性有差异,所以他们对“夕阳”意境的创造就很不一样。晚唐李商隐《登乐游原》中的“夕阳无限好,只是近黄昏”,在赞美晚境的同时,抒发了对年事已高、人生易逝的无限惋惜与伤感。上世纪40年代朱自清晚年的时候,在书案的玻璃板下压有纸条,上书“但得夕阳无限好,何须惆怅近黄昏”,说的是只要能够像夕阳那样无限好就知足了,何必因为它的容易逝去而感到惆怅,表达了追求美好生涯的意志和豁达的人生观。叶剑英元帅(1897—1986)80岁回广东梅县过生日时写下“老夫喜作黄昏颂,满目青山夕照明”的诗句,则把李商隐的诗句反其意而用之,我的理解是:我虽然老了,但我不伤感,我为自己达到现在这个境界感到高兴,在我的眼前,这一座座夕阳辉映下的青山多么明丽啊!抒发了无产阶级革命家乐观向上雄壮豪迈的人生观;他选取的“青山”这个意象以及“满目青山夕照明”这个意境,与他作为戎马生涯的军人的情怀十分切合。当代作家乔羽《夕阳红》歌词则是从夕阳的“美”和它所蕴含的“情”这个角度人手,通过几个贴切的比喻,抒发出对夕阳的赞美,寄托着他晚年深情、豁达、洒脱的人生态度;这是他作为新中国一位诗人、作家对人生晚年的深思,这个意境是他的个性特征的显露。
意境的创新是歌词艺术发展的重要标志。意境的创新不是孤立的,它是创意、主题、语言、形象等方面出新的综合表现。由于社会在不断发展变化,周遭世界和人们的思想感情也都在不断变化,所以歌词的意境永远不会被前人写尽。每一个时代、每一位作者都应当在歌词意境的创新方面作出自己的贡献,才不会辜负时代的要求和人民的期望。如任志萍作词、伍嘉冀作曲的《心愿》、曹勇作词、士心作曲、____演唱的《我们是黄河泰山》都是意境上很有创新的歌词。
摘 要:音乐艺术和建筑艺术虽然分别属于不同的艺术类别,各自有着独特的艺术特色,但是它们都是文化重要的组成部分,它们都必定受到文化大系统的制约和影响,同时又推动艺术的发展,丰富我们的精神文化生活,二者虽然有着明显的差异,但却有着紧密的联系。
关键词:音乐艺术;建筑艺术;差异;共性
音乐作为听觉艺术的主要形式,是最能显示和拨动心弦的艺术,是心灵通过听器官,凭借相应的物质性媒介(音乐)创制听觉意象的艺术;建筑则属于视觉艺术,是利用一定的物质材料、创造一种供人们从事各种活动的人为的空间和形式。二者之间存在着紧密的联系但是却又有着巨大的差异。
一、音乐艺术与建筑艺术的差异:
在艺术种类方面,音乐艺术属于表情艺术,而建筑艺术属于实用艺术。
音乐较于建筑而言,能够更加直接、强烈、细腻地表现人们内心的情感,手段非常也更丰富,主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。其中,旋律堪称音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现出音乐的空间感。此外,复调、曲式、调式、调性,以及速度、力度等音乐语言和表现手段,也都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在实践中展开来塑造音乐形象。
建筑艺术,从艺术创造的角度说,是指经由艺术创制而赋予某种精神观念和审美情调的建筑总称。建筑的艺术语言和表现手段很丰富,包括空间、比列、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素,空间,是建筑的基本形式要素,正是它们共同创造各种内外空间来满足人们的实际需要。在著名古罗马建筑师维特鲁威所著的《建筑十书》中,明确的指出了:实用、坚固、美观是建筑的三个基本原则。“实用”这个原则是首要原则,是首先要来衡量建筑的标准。
二、音乐艺术和建筑艺术的共性:
1.音乐和建筑的时代性:
每个历史时期的各种艺术形式都有着共同的时代特点,这一点确实叫人惊讶,叫人费解。在不同的艺术形式中,总涌动着同一种创想,体现出同一种秉性。年轻的音乐家渴望用音乐表现出的美学观念,总是与同辈的画家、诗人和建筑师不谋而合。这种相同的艺术感势必引起相同的社会影响。
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子,总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。例如:现代科技的飞速发展,使得建筑的结构和施工策略有了历史性的突破;从19世纪中、下叶到20世纪初,在西方的思想文化界,一股反传统的叛逆思潮一直保持着一浪高过一浪的势头;工业生产和社会生活对房屋的需求量急剧增长,对建筑的功能提出了新的要求;社会动乱和自然灾变引大的对廉价住宅的需求……这一切都为现代主义建筑提供了生长的土壤。
同时期,各种新的艺术思潮和流派也在逐渐的发展和酝酿之中。在音乐方面,出现了晚期浪漫主义和印象主义流派。它们都在向新的时期——20世纪现代主义的过渡中起了桥梁的作用。前者标志着19世纪浪漫主义音乐的最后阶段,后者则有更多的反浪漫主义的革新因素,因此也更多地预示了20世纪音乐的一些特征。例如德彪西就是印象主义的代表人物,德彪西开创了音乐的新时代,他以柔和、朦胧、飘逸的风格把人们带到了大自然的氛围中,是现代音乐的第一人,用音乐的方式表现了艺术的革新,昭示了时代的变动,把音乐推向了一个新的发展方向。
2.音乐和建筑具有艺术与技术的双重性:
在音乐艺术中,艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律、节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力。音乐是表演的艺术,需要经过第二度的创造——表演。音乐作品必须通过表演这个中间环节,才能把作品传达给欣赏者,实现其艺术作品的审美价值。所以,音乐是表演的艺术,是需要由表演进一步再创造的艺术。声乐表演和器乐演奏时音乐艺术中的两大技能技巧门类,它们都需要经过坚持不懈的训练和学习,才能够掌握其要领。音乐家要通过自己具有的艺术才能和掌握专门的艺术技能技巧,例如掌握和运用旋律、节奏、和声、复调等表现手段,具有丰富的情感和艺术的修养,能够通过自己的表演来满足人们的审美需要。
建筑同样具有技术和艺术的双重性。建筑(Architecture)这个词的拉丁文原意是“巨大的工艺”,说明建筑的技术与艺术密不可分。美国现代著名建筑师赖特认为,建筑是用结构来表现思想的科学性的艺术。建筑的技术性是不言而喻的,例如考虑室内空间的设计上必须充分考虑人流的理由、是否充分考虑了建筑物的朝向、保暖、防寒、隔音等理由的要求。建筑的艺术性主要表现在两个方面:一方面是任何一种建筑都具有自己的建筑形象,这就是通过各种结构、造型体现的建筑外观。古今中外,许多优秀的建筑师巧妙地运用建筑的艺术语言——空间、形体、线条、色彩、质感、光影等,创造了许多优美的建筑形象,给人以不同的精神享受。另一方面,建筑具有文化的共同属性。
音乐艺术和建筑艺术作为人类发展史的两种最古老的艺术形式,在我们的日常生活中担任着重要的角色,在漫长的历史长河中,二者互相影响互相作用,使我们更加了解了音乐和建筑,使我们更加的理解前人们所留下的艺术文化。
参考文献:
[1]彭吉象:《艺术学概论》,2006
[2]奥尔特加·伊·加塞特 :《艺术的去人性化》,2010
[3]余志刚:《西方音乐简史》,2009
[4]齐易:《音乐艺术教育》,2002
[5] 张道一:《美术鉴赏》,2006
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新闻播音员除了要具备扎实的专业基本功之外,还必须能够熟练地使用规范的语言、保持积极的镜头前状态、掌握多样化的新闻播音样式、掌握好播音的语速和节奏、准确处理好重音和语气,将有声音语言和副语言做到和谐的统一等,若想成为一名出色的新闻播音员,播好新闻还须不断地积累,反复地实践。下面是读文网小编为大家推荐的播音主持毕业论文,供大家参考。
摘 要
随着时代的发展新闻类节目的播音与主持风格,也在发生着悄无声息的变化,语言的风格也更加多样,更加丰富。本文将以新时代背景下不同新闻类节目为例,来探索新时代播音主持的语言风格特点,同时将各类节目的播音和主持风格进行较为系统的分类,从而得出播音员主持人如何能够养成自己的语言风格特点,希望能够为更多的播音主持从业人员以及学习者提供一些参考和帮助。
关键词
播音主持的语言风格特点;白岩松主持风格;新闻类节目主持风格分类;如何养成自己的语言风格特点
引 论
回顾电视及广播传播业的发展和主持人语言风格的变化,不难看出语言风格特点的创新也在与时俱进。在新民主主义革命时期和社会主义初级建设阶段,广播电视宣传肩负着十分严肃的政治使命,语言传播的特点通常是严肃有余,活泼不足;缺乏特色,风格古板。发展到““””时期,这种特点更是达到登峰造极的地步。
步入20 世纪90 年代,卫星传播的运用、网络传播进入普通百姓家庭,可供百姓选择的频道和媒体越来越多,于是就有了以主持人为中心,更加接近受众需求的的各类节目,如:访谈类、热线类节目,这是语言传播上的又一次革命。
纵观新时代广播电视语言传播的发展,他们的特点是:语体模式由书生气向口语化转化,表达语气由高高在上的“一对众”式的说教方式向着富于沟通和交流感的“一对一”式的个性化交谈转化,语言风格由千人一腔的媒体语言风格向个性风格主张转化。与之伴随的是播音主持语体样式的多样化发展趋势,其实,这些日渐多样化的播音主持语言风格,是播音主持语言风格创新的必然趋势。江泽民同志曾指出:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在当今信息迅速繁荣的时代,媒体竞争更加激烈,锐意变革、勇于创新已是不可阻挡的历史潮流。播音员与主持人的语言传播也必须随着时代的发展而有所变化和创新。因此,作为一个播音员或主持人,一定要形成自己独特的语言风格特点。
一、播音主持的语言特点及要求
(一)标准性
作为播音主持从业人员,首先要做到语言的标准性。而规范性体现在语音、词汇和语法三个方面。作为一名合格的播音员和主持人,首先要能够准确熟练的运用普通话,这是最基本的要求。但是这并不意味着,语言的标准性就不仅仅要会使用普通话,主持人还应该具备清晰的思维、准确的语感、严密的逻辑。
值得一提的是,播音主持语言的标准性要求绝对不能认为是“呆板”,决不能把规范性与艺术感对立起来。
(二)严肃性
严肃性,是指播音员、节目主持人在进行播音创作或主持节目的时候,务必保持端庄、郑重的气质和态度,在语流中充满庄重、可信的意味,做到“庄重而不呆板,活泼而不轻浮”。 但是,我们需要注意的是,不能将庄重性理解为做作、故意深沉、不苟笑、敷衍应付;相反,庄重性可以“寓庄于谐”,也可以“谈笑风生”。而这,同玩世不恭、插科打诨、哗众取宠、打情骂俏则是水火不相容的。
庄重性体现在“善言”而非“轻言”,意思就是说在播音员或主持人说话之前要谨慎,说话时要稳重,尽量不要“失言”,尽力使受众接受、相信、愉悦。因此,没有“庄重性”,必然会导致“语无伦次”、“轻浮油滑”。
若想增加受众的信任程度和接受程度,说话者就需要考虑说话的态度,内容以及方式。播音语言的庄重性正是从广播电视传播的角度,考虑到传播功能与传播效果提出来的。庄重性并不限制语言表达的方式和语体风格,它只是摒弃了一些俗言媚语、低级趣味予以。
庄重性的核心是严肃认真,谨小慎微。体现了强烈的事业心和高度的责任感以及新闻工作者高尚的职业道德。
(三)鼓动性
鼓动性一有鼓动之意,凡宣传语言都有鼓动性质,广播电视播音语言也不例外。广播电视要“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”(江泽民语), “传播正能量”,“催人奋进”,是播音语言的一个本质属性。这一切,概括起来就是“鼓动性”。 播音语言的鼓动性,基于语言的“情感”和“感染力”,情感的差异多样,感染力也有强弱快慢之别,却从没有人主张语言可以没有情感,不要感染。大体上,播音语言的发出一定基于一种目的,一种愿望即情感。尽管事实上存在,却也从没有人主张消极情绪,以“不想说什么”为愿望。要让人知道说话者愿意说,说出的话能够让人产生“共鸣”,让人积极、振奋。
在广播电视中需要有政治倾向和思想倾向,这也是宣传的需要。恩格斯说过“倾向性越隐蔽越好”,我们不能理解为完全取消倾向性。我们倾向于建设社会主义精神文明和物质文明,解放和发展生产力,努力提高全国人民的素质。其中当然包含着清除殖民地、半殖民地的文化垃圾,帝国主义、封建主义的精神污浊。播音的倾向性讲求宣传艺术,与避免“强加于人”并不矛盾。
播音语言的鼓动性,必须坚持实事求是、具体问题具体分析的辩证方法,不可以脱离宣传内容、不顾表现形式,更不应张扬自我、强加于人。
(四)时代感
时代感是一种时代精神和时代氛围的心理把握。当前,时代精神是指“爱国主义、社会主义、集体主义”,时代氛围是说“精神文明建设必须紧紧围绕经济建设这个中心,为经济建设和改革开放提供强大的精神动力和智力支持”(江泽民同志在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告)。 播音,实质上是一种新闻性的工作。报告新闻、现场直播、体育解说和主持节目同样带有新闻性。在这些工作中,有声语言具有更突出的时代感。
有人认为,“播音不过是照稿子念,稿子写得有时代感,播出来自然也就有时代感。”且不说“照稿子念”是一种创造性劳动,也不说稿子写得如何与播得如何虽有联系更有区别,就说有声语言中要拥有时代感,如果不进行艰难的语言积累和不懈努力,那也只能是夸夸其谈。情感的聚集与凝注是不可能轻而易举就成的。
多姿多彩的语言反映丰富多彩的时代。播音语言的内容与形式只有走多样化的路,才能完成这一使命。在我们的播音语言中,必须加大思想的厚度与表现的力度。我们要努力做到新颖、灵活、舒展、跳脱,表意时意思明确,传情时而情意深切。
(五)尺度感
播音语言的“尺度感”与“政策分寸”相比,有更广泛的含义。只要把握好尺度,任何稿件,任何话题,从句到段到篇都可以很好的处理,面对繁杂的人、事、物及其关系,在反映和讲述它们的时候,都要遵循主次之分,轻重缓急;并在有序的、动态的传播中,显示各自的位置、价值,这些比较中的存在,必须用相应的、贴切的有声语言给以鲜明、适当的表现。于是,“分寸感”便自然有了必不可少的意义。 可以说,无处不在的对于尺度的把握是有声语言的构成部分。成功的播音创作十分注意分寸感的把握,努力避免“过为已甚”的失当处置。目前,主要是“尺度不当”的问题,特别是“重度”失重,什么话均“无足轻重”,如果要表达,只是简单地加重声音,显得浊拙。还是要在语言功力上花气力。否则,便会常常“心有余而力不足”。
(六)亲切感
我们平常在电视广播传播的过程中,接收信息的受众和发送者的关系应该是好朋友、好伙伴儿的关系,而不应该有陌生感,更不应该是悄悄说私话的感觉。所谓好朋友,要想产生“共鸣”就必须建立在彼此了解,相互了解对方的思想情感。
播音语言的亲切感,从内容上来说,要随着受众的心里过程去适应所谓的“新鲜”、“易懂”、“可信”、“情真”的期待心境。我们都知道广播电视在传播方面能传播许多的东西,排除一些大家比较
禁忌的言语之外,还不应该传播古板老套的东西,大家都熟知的、经常谈起的,这样不会给人们留下兴趣;非常难懂得、不易理解的、最好避而不谈;不真实且虚假的、东拼西凑的,经常使人产生厌烦;虚情假意的、故作多情的,更让人难以接受。从表达上说,要松放自如,并且有节奏感。很多人认为只有声音低,对话筒近一点,再加上快点的节奏就可以有亲切感,这是不正确的观点。仅仅只是为了最求某种特定的形式,适得其反会让人觉得僵硬,并且声音效果十分单一,对“内容决定形式十分不利,形式反作用于内容”的能动和多样化的表达。
播音语言的亲切感,一定要像我们经常说的那样,一定要建立在发送者和接受者相互拥有“平等”的关系,只有这样才可以产生亲切感。
播音语言的亲切感不单单是语言传送的一种心态,语言传播的心理基础应该是做到的是相互之间建立一种相对持稳的平等交流心态。只有创造出一种良好的能让观众敞开心扉去获取了解言语内容并且去接受这种氛围和特定的环境,能达到信息共享是我们的目的。播音创作主体的传播心态被亲切感所制约着,在播音语言中充满了尊重、关心、通晓、友爱,既不居高临下、目指气使,又不俯首帖耳、乞求怜悯,但是,即使我们都知道要做到 “平等”,可是在言语上却不一定能体现出来。比如:或语言傲慢、语气生硬,或缺乏礼貌、恶语伤人,或低三下四、吞吐其辞,或胡乱吹捧、迎合权贵。这样的不平等关系,确实使我们不忍卒听。而电视中的眉开眼笑,声音语气都很甜美,则会使受众无话可说。如果只是盲目最求“亲切”,而忽视了内容的准确表达,而听众、观众在感受到“亲切”的同时并没有注意内容,甚至会因此忘了语言内容,这又是否“本末倒置”了,要真这样那 “亲切”还有什么存在的价值呢?
播音语言特点,它是作为一种基础性的“标准”,就是用人对审美和美学理想去感受,去把握。基本上是一种盲目自我的评价。如果这样的话,在诉说文字后,会消磨、丧失掉许多东西,远不如用有声语言去甄别,去表达,来得精确、可感。作为基础性评判标准,还得考察内容和形式二者的关系。摆脱语言内容、语境,脱离语言形式、传播,离开节目整体、语言内容和形式的统一,最重要的是摆脱“有声语言”,这个“标准”或收到排挤,失去实践意义,或被歪曲,变得四分五裂。因此,必须从传播效果去审核。如果只是把词语一一组合上在传播过程的中途,语意形成上,甚至文字稿件上去考察,就混同于报刊编纂、订正了,实质上,便把贬低、遗弃了“有声语言”的创作。有声语言的功能包含着使文字语言“增色”、“减色”和“改向”诸方面。“增色”和“减色”易于理解,“改向”的功能往往被忽略。我们可以按文字表面的意思或者按文字表面相反的意思表达同样一句话。这种情况,无论存心还是不经意,在实践中频频发生。在这一点上,“仅仅只是审文字稿件”、“播音只是照稿念”等在我们某些电台、电视台的主管、主编、“把关人”,及其一些理论研究工作者经常发生,所以才有了,“有什么文字语言就有什么样的有声语言”、“文字语言怎样,有声语言就会怎样”等观点。如果按照应用这种评判标准去考察和推动播音质量的认识、用这样的观点去领导、指导广播电视播音,又怎能不让人堪忧呢?值得高兴的是,人们慢慢认识到“写什么”“说什么”要比“怎么写”“怎么说”重要得多,这共识,这共同语言,以上正是认识与把握对“三性”、“三感”的相互关系。所以不管是播音还是主持,我们一定要驾驭好这个三性三感!
二、主持人的语言风格类型
(一)客观深刻,犀利尖锐
一个优秀的节目主持人要想受到观众的喜爱和追捧,就一定要具备自己独特的语言风格特点。客观深刻,犀利尖锐,是主持人的语言风格类型之一。
在栏目方面,这类型的风格多见于新闻评论类节目。这样的特点,要求主持人必须要具备良好的文化内涵,较高的智商和十分敏捷的反应能力。同时,作为新闻评论类节目主持人,一定要拥有宽阔的知识面,要对国内国际新闻动态有密切的关注,一旦遇到突发事件,必须能够做出迅速的反应。
同时作为一名新闻评论类节目主持人,一定不能照本宣科的去重复别人的观点,而应该能够对新闻事件的了解的基础上,根据自己的积累和知识储备,能够做出自己的判断和评论,表达出自己的观点和看法,能够客观深刻的表现事情本质,犀利尖锐的指出问题根本。中央电视台的电视节目主持人白岩松就是一个优秀的典范,白岩松毕业于北京广播学院,拥有扎实的理论功底和丰富的知识储备,白岩松的每期节目中都能就新闻事件展开富于思辨的评论,常常能够发人深思,给观众带来很多的启发。白岩松的语言特点不仅富于文学性,让人听起来耳目一新,而且富于思辨性,深刻独特,发人深思。
例如:1999年5月8日,美国袭击我们驻南斯拉夫大使馆,造成一定人员伤亡,在第二天播出的《东方时空》节目中,白岩松用这样一段话结束了自己的节目
也许我们该看一下日历,5月9号,母亲节,原本这该是充满人性温情的一天,在遇难者中有一位母亲和未来很有可能成为母亲的年轻妻子,然而几枚凭空而至的导弹却改变了这一切,她们再也体会不到这种人间温情,而我们所有的中国人也将在这一天分担她们家人的痛苦和悲伤。然而面对1999年5月8号,我们仅有悲伤、痛苦与气愤是不够的,我们必须拥有清醒的头脑和冷静的认识,这个世界并不像人们相信的那样善良,霸权与侵略一直就在我们身边,要想世界真正和平,中国必须强大,让我们一起加油,把心中强大的中国梦尽早变为现实!”正如白岩松所说的:“我至今都能感受到当初写下这段文字时心中的痛苦,情感无数次想挣脱理智的束缚,想最大限度地发泄愤怒,但最后还是在气愤与理智之间寻找到结合点。因为正如我在结尾所写的:仅有愤怒是不够的。
白岩松的主持风格一贯是犀利尖锐的,他的语言常常能给人们带来鞭策和警示作用,给人以启发的深思。白岩松一直被成为冷面杀手,面对一直不争气的中国足球,他这样评价:“没钱的时候不行,有钱的时候也不行;业余的时候不行,职业化之后还不行;穿红衣服不行,穿白衣服也不行;苏永舜不行,戚务生也不行,中国教练不行,外国教练还是不行„„452不行„„352不行„„451更不行,裁判向着我们不行,向着对方也不行;主场不行,客场也不行;你骂它不行,你表扬它更不行”。[1] 白岩松一口气说出了19个“不行”,造成了十分强烈的语势,将锋芒直接对准中国足球直指中国足球的“软肋”,白岩松这样的表达方式,即使在央视著名主持人中也是十分罕见的。
(二)新颖独特,发人深思
作为一名新闻类节目的主持人,不仅仅要传达出必要的新闻信息和内容,在表达的过程中还要表达出自己的独特观点和主张,能够站在不同的角度去发现和认识问题,给观众以启发和深思。
曾经在《新闻周刊》担任制片人的张巍就曾经说过:“白岩松对新闻的判断可以说是独一无二的,尤其是他在把语言逻辑置换成事实逻辑时,虽然有时有些偏差,但是更多的时候他会激发你的创作灵感,这对于其他编导来说是很有益的。”[2]
那么白岩松是如何做到新颖独特,发人深思呢?我们一起来看看白岩松在2006年9月23日播出的《新闻周刊》中的一段语言:
在本周SKII化妆品是一个热点,先是有不合格成分被查出,最后演变为SKII全面退出中国市场,直至将来一切符合规定。按理说这一切进行得很正常,处理和出台政策很迅速,其中有一个细节有点耐人寻味。在SKII被查出有违禁成份之后,几位曾经为SKII作过形象代言的女明星们纷纷跳到前台,宣布将继续使用SKII。这样的举动很像是拿了人家钱财要替人消灾,不管是主动还是被动,反正因SKII形象代言挣了广告费,这次人家出事了我一定得仗义呀。但是如果仅仅是个人,你用砒霜做化妆品都没人管,但是SKII已经被证明有问题,这几位明星仍然是挺身而出,就不再是个人行为了,而是对公众的误导。这样的举动是否违反公德之心?相信每个人都有自己的答案。
当时,关于SKII有很多各种各样的评论,作为主持人,通常会站在SKII的质量问题上展开评论,但是白岩松却没有,他另辟蹊径,以自己独特的视角来评论这一新闻热点。他将将问题引到明星代言的问题上,并且指出SKII质量问题出现后,明星继续为SKII代言是个人行为还是公众行为的角度出发,引发人们的思考。
(三)善于发问,追求深度
白岩松作为一名新闻类节目主持人和评论员,在采访的过程中也拥有着一套独特的思维模式,例如他十分善于把握被采访者言谈中的关键点进行发问。在《岩松看台湾》这个系列节目中,他在采访连战时,当问及“党主席之争”的问题时,巧妙的利用连战曾经的发言,他问道:“我也注意到您这两天的话,您说不管王金平先生也好,还是马英九先生也好,他们无论谁最后赢了,都应该赢出风范来,输者也应该有输的风范,另外您对他们的期待是什么?”这样的发问成功的引出了连战先生对“党主席之争”的看法:“„„两岸的关系一定要有正确的坚持,同时要有积极的作为,因为这个是我们大家所公认的基本的问题,不是表象问题,不是应该回避的问题,更是不可能回避的问题。所以我们也知道,有人是在利用这种所谓的冲突、敌意,来制造选举时候的事端,这种用心大家也都很了解,但是我们要真正坚持的是就是走对的路,促进两岸真正的一个和平、互惠、互助、双赢,走向未来。”[3]
白岩松的采访很少就事论事,他往往会先从宏观的方向分析,从而能够通过事情的表面现象认识事物的本质,常常能够给观众足够的思维和想象空间,让人们能够用理性的目光去认识事物。这就是白岩松的善于发问和追求深度。
(四)机智幽默,追求卓越
电视节目主持人中还有一种十分常见的风格就是机智幽默。机智幽默可以说是人类最美好的品行之一,同时也是主持人十分难得的素质之一。一个主持人如果能够机智幽默,追求语言的创新和趣味性就一定能够获得观众的喜爱,能够让观众在笑声中感受美好的陶冶。
《实话实说》是让全国许多家庭里的成员“没有异议、共同收看”的一个节目。主持人崔永元以其“平民化”的风格、真诚善良的态度、有吗会写的秉性,机制灵活的控场能力赢得了人们的喜爱。[4]
崔永元以自己平民化的风格,拉近了和观众之间的距离,他谁分善于控制自己的谈话形式,语言朴实无华,用词浅显易懂,连幽默都是经过冷处理的,但是却赢得了观众很多的笑声。
曾经有一次崔永元在《实话实说》节目中把“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”这句话说成是孟子的话,于是很快有观众给他写信指出了他的错误。于是他在后来播出的《小事不小》节目的一开场就公开向全国观众道歉。他说:“我给孟子打了一个电话,他说他好像没有说过这话。我特意买了本《三国志》,从里面查到了这句话的出处。我错了,在此我向全国的观众,特别是给我写信的观众朋友致以谢意和歉意。”
这件事,崔永元不仅拿自己开涮,同时也是一种很好的幽默方式,让观众在欢声笑语中接受了他的道歉,并且更加接受了这位主持人。
三、播音员主持人如何在节目中融入自己的风格特点
播音员主持人要想使自己的语言具备独特的风格特点,应该从哪些方面去努力呢?作为一名为公众传递信息的主持人来说,这种独特的风格绝不是怪腔怪调,也不是滥用口头禅,而是建立在对大众传播的语言十分熟练的基础之上的审美追求,最终能够达到确立属于自己独特个性风格的自由境界的创造过程。
首先,作为一名优秀的电视节目主持人应该熟练掌握准确、规范的普通话。因为大众传播是它面向社会各个方面的,它所传达的信息要求能被大多数的受众听懂、接受,因此要求播音员、节目主持人都能掌握准确、规范的普通话。这种大众传播的普遍性和语言上的个性化,从表面上看似乎是矛盾的:前者要求规范统一,后者要求特殊个性,但实质上这是不矛盾的。规范准确的使用普通话能够保证所传播的信息更好的被广大受众所接受,而主持人语言的个性化要求,则是从受众的接受效果出发,提出来的艺术和审美的要求。自然的语言——规范准确的普通话——主持语言的独特风格,这是主持人在使用语言春弟信息过程中的几个不同的阶段。
二是提高主持人的思想文化功底。语言的产生一定离不开语言的内容和形式。内容来自于思想,而形式可以称得上是语言组织或语言表达。主持人要想传递什么样的思想,就需要用什么样的语言来“包装”,怎样能够把“包装”出来的内容有效且声情并茂地传递给受众,这就需要主持人不断加强自身的思想文化功底提升。
三是要提高播音员主持人的“口头写作”能力。作为主持人除了在话筒前、镜头前的语言表达能力之外,主持人的“书面写作能力”、“口头写作”能力也需要得到相应的提高。口头写作,书面写作都是保证主持人在镜头前能够顺利完成表达的基本和基础。
除此之外,一名优秀的节目主持人要形成独特的语言风格。还要注意口语表达的几个重要的环节。大致可以从语言的音色、语调、节奏着手,通过不断的努力,最终形成自己的语言风格。并且,每个主持人的音色都是有着自己的特色的,有的厚重淳朴,有的清脆亮丽,无论如何这些差异都是由于主持人的先天生理基础决定的。对于主持人来说,这种先天资本应该充分发挥出来,这些特点是形成自己独特语言风格的重要条件。主持人在实际运用语言的过程中,一定要结合节目的内容,来适当的运用语言和语调的变化,让自己传播的信息质朴可靠。除此之外,主持人在实际过程中的语调和节奏变化也是十分需要去把握的因素,把握好这些也是形成自己独特风格的重要因素。
比如中央电视台的综艺节目主持人董卿和朱军,那种大气稳重,激情洋溢的声音能够很好的调动正常节目的气氛,同时也能够让观众身临其境感受节目的喜庆。而主持人白岩松却是以精炼犀利的语言直至问题重点,一针见血,给受众以思考和启发。赵忠祥的声音确实厚重大气,沉稳悠扬的,他在解说动物世界的时候能够向观众娓娓道来,引领观众渐入佳境。
主持人养成自己独特的语言风格是一个系统的工程,必须在实践中不断下功夫。除了不断提升自己基本素养,文学修养之外还要关注实事发展动态,提高自己的政治素养,新闻功底。只要这样才能够在积累的基础上不断创新,不断进步,逐步养成自己独特的语言风格和主持风格。
结 论
一个主持人的语言风格绝非是凭空建立的,主持人只有在弄清了解节目特点,找准了自身定位的基础上,才可能逐步形成具有自己个性特色的语言风格。所以,作为一名有些的主持人应从认识并把握节目特色和观众的期待,使自己的心理和语言不断贴近节目与受众的要求。
主持人的语言风格不是与生俱来的,而是在长期的生活实践和工作实践中逐步积累的;不是自我欣赏的,而是能够被广大观众所认可的,只有在工作实践中逐步积累,逐步摸索,逐步将自己的生活积累、语言修养、审美追求有机地渗透进来,与节目融为一体,才能逐步显现出为受众所喜爱的独有的个人语言风格。
参考文献
[1]白岩松.《痛并快乐着》[M]北京.华艺出版社,2000
[2]邹煜,马力,夏中南,追求新闻的深度——白岩松与《新闻周刊》[M],上海,上海交通大学出版,2011,11,228
[3] 白岩松等,岩松看台湾[M],九州出版社,2005,14
[4]曾致,播音主持艺术新说[M],北京,中国广播电视出版社,2002
一、 序论
无论是播音还是主持,它们的语言特点风格都是不同的!广播电视播音语言具有自己的特点,这个特点既涵盖了广播播音的“以声传情,声情并茂”,又涵盖了电视播音的“声画和谐,形神兼备”。当然不同类的节目有不同的表达方式!比如:随着电视新闻节目改革的深入发展,从内容、形式到播出时间、传播对象等各个方面,新闻类节目都已经有了而且还会有更加细化的分工,播报多样化的格局已使各种不同的语态传播在不同栏目中形成了主持人的不同风格。在此,我从三个方面对新闻类节目主持人的
语言风格和个性特色,作一些粗浅的探讨和阐释。
1、个性化的人际传播——说新闻、讲新闻
关于新闻语言个性化、风格化,最早始于凤凰卫视。鲁豫在《凤凰早班车》首创的“说新闻”,听起来轻松而不失干练,亲切而不失大方,自然而不失稳重,娓娓道来而不失明快和分量,给人以新鲜的感觉和深刻的印象。陈鲁豫较强的新闻素质与视野的开阔、可贵的敬业精神,以及很好的语言组织能力、训练有素的记忆力等主观因素,是其尝试“说新闻”成功的基础和保障。凤凰卫视总裁刘长乐曾说过这样一句话:“早班车的特色,就是把电视、广播、报纸、互连网集中在鲁豫的一张嘴上”。还有人对“早班车”这样评价:“气质娇好的主持人娓娓道来的新闻方
式和端着咖啡看报,有异曲同工之妙”。
【摘要】
当陈鲁豫等人以轻松自然、几**常说话的口吻为观众说新闻时,人们立即感受到了人性化传播的独特魅力。通过说新闻的方式,主持人真切自然地与观众面对面地平等交流,更具有人情味、感染力和说服力。如关于泰森被起诉的新闻,陈鲁豫是这样说的:“泰森这个人与法庭很有缘,不是他告别人,就是别人告他。”这种轻松而诙谐的谈话氛围,可以让观众在瞬间跟主持人产生共鸣,让观众产生继续收看的期待。这种“说新闻”的方式使节目在大众传播中获得了人际传播的效果,增强了信息传递的对象感和交流感,强化了传播效果和节目的亲和力,主持人能够更多地展示自己的个性和理解,这就使节目打上了个性化的印记。
凤凰台的节目主持人佳佳原以播气象节目出名。其青春活泼、快人快语的形象早已在观众心目中建立。2004年,她以“新闻不一定很严肃,为你冲泡一杯清新爽口的新闻下午茶”作为节目的宗旨而开出一个新闻茶馆。节目以软性新闻为主要内容,以观众参与作为诉求点,创造了一种讲新闻的新闻节目的新形态。在她的茶馆中,每天举行一个新闻擂台赛,由两个地方的观众先报各自城市当天晚报上的有趣消息,然后就当天大新闻提三个问题,双方抢答,最后以答对两题者作为擂主,明天再与别人对垒,这样既引起观众的参与兴趣又传播了新闻。节目中还开设了“小题大作”等小版块,设立了茶爷爷和茶妹妹两个卡通人物,轻轻松松把新闻说出来,获得了观众的好评。
美国《60分钟》总编唐休伊特曾说过:“如果把节目比作一盘好菜,节目内容是主菜,主持人的魅力就好比是调料。”说新闻的实质,是主持人播报方式的改变,说的成功与否,几乎全部依赖于主持人的素质和魅力。
2、真性情的主持——“说”与“评”相结合
在主持人节目中,先是有广播中类似“晚报浏览”、“媒体热点”等读报节目出现,继而凤凰卫视杨锦麟的《有报天天读》又带动了电视读报栏目的热播,如央视《第一时间》中的“马斌读报”,《媒体广场》中文静的读报,江苏卫视《南京零距离》中的“孟非读报”等。
这些“读报”不同于过去重点新闻节目中的“报纸摘要”。以往的“报纸摘要”内容一般限于党报、大报的社论、评论员文章,语态是郑重严肃的传统播报。现在的读报,一是内容选择范围宽泛,且不同定位的读报栏目选择信息的侧重点不同。二是它们由主持人或主播读报,在语态上有鲜明的个性化色彩。三是都有或多或少的主观评议。
《有报天天读》可以称为最具个人色彩的说、评相结合节目。杨锦麟独特的圈点方式,亦庄亦谐的语言,让观众享受到读报的乐趣。他一身布衣,一袭马褂,并不标准的普通话,加上他言词犀利,幽默风趣,嘻笑怒骂,带有强烈感情色彩,将原本平淡的读报资讯节目做得十分出彩。如说到陈水扁的台独言论,杨锦麟一反含而不露的评价态度,拍案而起,直接发泄个人的情感,直接说出了:“陈水扁你想干什么?”2002年他也曾在节目中痛斥菲律宾司法部长侮辱中国驻菲公使的言论。他在节目中一针见血的评论,得到了观众的认同和共鸣。在充分考虑到受众的接受心理之后,《有报天天读》有时将严肃新闻做“软处理”,用主持人生动幽默的表达方式把原本严肃的信息娱乐化。如在2003年9月5日的节目中,围绕台湾汉光军事演习,杨锦麟在点题时竟大笔一挥:“哇噻”两个大字跃然屏幕上,令人忍俊不禁。说、评结合的新闻类节目构成了新闻的另类风格,它由杨锦麟始,但风格不是表演出来的,它是性格使然。这种亦庄亦谐的表达背后,有着杨锦麟这个主持人作为学者的认真和作为平民的质朴。因此,我们的节目主持人要办好这类节目,就要不断提高自己的综合素质口才能准确把握评说的靶点、评说的力度、评说的趣味点。
3、平民化的语言——换个角度、换个说法
主持人是媒体与受众的中介人物,既要体现媒体的意志,又要反映百姓的意愿,要打通“精英文化”与“大众文化”的通道。在语言内容方面,主持人应借助“传媒机构的视野”和“专家的深度”,为受众提供有深度的大量信息和文化含量,把握正确的舆论导向和文化品格。在话语态度和关系方面,可谓“灵魂站在高处,姿态放得平和”(主持人张越语)。在话语方式方面,同样的内容和意图要“换个说法”,以“个性化的独特角度”和“百姓乐于接受”的话语方式加以表述。
中央电视台《焦点访谈》主持人敬一丹曾采访制作了一个题为《在沙漠边缘》的节目。片子通过触目惊心的画面,报道了我国西北地区土地荒漠化的严峻现实。采访快结束时,在一所农家小院里,敬一丹和一位妇女拉家常,得知这位妇女怀里抱的孩子叫“沙沙”,敏感的敬一丹好像觉察到什么,忙问为什么取这个名字。这位母亲说,“因为出门是沙,进门还是沙”。紧跟着敬一丹又问站在旁边的邻家小姐姐的名字,得知叫“翠翠”。她心动了,她把这段看似“唠闲嗑”的细节用到节目里,然后面对观众说:这个小姐姐名叫“翠翠”,沙窝里的孩子起出这样水灵灵的名字,不是能看出乡亲们的盼头吗?
接着敬一丹略一侧身,指着大屏幕上随风翻飞的碧绿的杨树叶说:在我即将完成这个节目时,特意编辑了这样一组画面放在结尾。这绿色,是我们一路采访时追寻的颜色,是西北沙漠大片灰黄基调上难得一见的亮色,也应该是伴随着沙沙、翠翠长大的颜色。一位摄影记者说,到西北沙漠画画,只需带两种颜料,带十管黄的,一管绿的就够了。我想,画今天的沙漠是这样,但愿画明天的沙漠时,多带几管绿颜色。
这番话,落笔在颜色上,没有直接阐述土地荒漠化带来的危害,没有引经据典地说政府“红头文件”上的话,也没有号召人们该怎样做,但听起来,却能让观众心动,有感同身受的深切同情,有现在的担忧,有对未来的美好祝愿和憧憬,还有主持人关注国家、关注老百姓命运的情怀,同时还能体味到敬一丹朴素细腻而又淡雅、有韵味的语言特色。从思维和语言的角度可以看出,敬一丹抽象思维的流畅性、概括性及形象思维的联想与艺术感受及语言表达上细腻抒情的个性特点。从这里,我们可以看出敬一丹的主持风格——平实而不平淡,平易而不平庸。她与观众是平等,她是一种交流式的平视。主持人在节目中,不能图省事说官话、套话、空话,不能说装腔作势、淡而无味的话,更不能说假话和不负责任的话。要练就这样的语言能力:换个角度,换个说法,换个色彩,换个方式,说出与时代主旋律一致的话。风格是日常的,受众喜闻乐见的,又是个性化的,所要达到的传播目的却是一样的。
当然,新闻节目和新闻的内容是多种多样的,“播”法也应是多样化的,从实际出发,该“说”的说,该“报告”的报告,不应该厚此薄彼,更不应肯定一种而否定其他。
另外,说新闻也不像有些人想的那么简单。它不同于日常生活当中街市上那种极为随便的“交谈”。这种“说”的语言不失新闻语体真实、客观、准确、郑重的本质风格特点,它是汲取了书面语长处的精髓口语,是经过加工的口语,它摒弃了日常口语的随意性、冗余性、离散性、粗略性等缺陷,既保有口语通俗性、简洁性、明晰性、生动性、灵活性的特点,又兼有书面语规范性、集中性、有序的长处,上口入耳,入脑入心。这种“说”,是需要深厚的内在素养和极强的语言功力的,不是随便什么人想说就可以说好的。 这便是播音与主持的风格!
三、结论
对于以有声语言为传播工具的(专业)播音员主持人来说,拥有出色的语言表达能力无疑是造就其主持艺术不可或缺的主要因素。二十世纪最著名的成功学导师戴尔·卡耐基说:“一个人的成功,约有1 5%取决于知识和技术,85%取决于沟通——发表自己意见的能力和激发他人热忱的能力。”所以,一个播音员主持人的语言表达能力,决定了他能否获得受众的认同和喜欢,决定了他的节目是否有吸金夺人的魅力。论及当今播音员主持人的语言特色,虽然万紫千红、各具功力,但比较起来,仍属央视主持人白岩松的语言风格显得独树一帜。这位十多年前还是央视栏目制片人的蒙族青年,凭借自己标新立异的修辞、咄咄逼人的语气、专家样的评论、学者般的反问„„,为受众树立起当代中国一位严肃而亲民的电视主持人的典范。
语言是播音员主持人综合素质的重要组成部份,其素质高低,归根到底是通过口才表现出来。通过口才,从各个角度展现出他的思想道德、人格修养、知识根基、文化品位、审美情趣、性格特征等深层次的内涵。因而,当我们认真梳理白岩松语言风格的同时,着重分析其与语言风格紧密相连的人格魅力,着重挖掘其与语言风采紧密相连的社会责任,对于时下播音主持队伍的自身建设,不但是十分有益的,而且是十分必要的。
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对于播音主持专业的学生来说,毕业论文是播音主主持人才培养过程中一项重要的教学环节。下面是读文网小编为大家推荐的播音主持专业论文,供大家参考。
【摘要】 凤凰台的节目主持人佳佳原以播气象节目出名。其青春活泼、快人快语的形象早已在观众心目中建立。2004年,她以“新闻不一定很严肃,为你冲泡一杯清新爽口的新闻下午茶”作为节目的宗旨而开出一个新闻茶馆。节目以软性新闻为主要内容,以观众参与作为诉求点,创造了一种讲新闻的新闻节目的新形态。在她的茶馆中,每天举行一个新闻擂台赛,由两个地方的观众先报各自城市当天晚报上的有趣消息,然后就当天大新闻提三个问题,双方抢答,最后以答对两题者作为擂主,明天再与别人对垒,这样既引起观众的参与兴趣又传播了新闻。节目中还开设了“小题大作”等小版块,设立了茶爷爷和茶妹妹两个卡通人物,轻轻松松把新闻说出来,获得了观众的好评。
美国《60分钟》总编唐休伊特曾说过:“如果把节目比作一盘好菜,节目内容是主菜,主持人的魅力就好比是调料。”说新闻的实质,是主持人播报方式的改变,说的成功与否,几乎全部依赖于主持人的素质和魅力。
关键词:个性化 真性情 平民化
1、个性化的人际传播——说新闻、讲新闻
单从屏幕形象上看,白岩松几乎总是皱着眉头,表情凝重,只有藏在眼镜后面的明亮目光,显示着思想的深邃与沉稳。正是凭借着自己语言犀利、修辞美丽的独到优势,成功铸就了其主持艺术深刻而不呆板、活泼而不媚俗的风格。在广大受众心目中,这种风格已然达到了炉火纯青、自成一派的境界。剖析白岩松的语言风格,究竟具有哪些可圈可点的特色?又给我们业界同仁带来哪些思考和启示呢?
2、真性情的主持——“说”与“评”相结合
在主持人节目中,先是有广播中类似“晚报浏览”、“媒体热点”等读报节目出现,继而凤凰卫视杨锦麟的《有报天天读》又带动了电视读报栏目的热播,如央视《第一时间》中的“马斌读报”,《媒体广场》中文静的读报,江苏卫视《南京零距离》中的“孟非读报”等。
这些“读报”不同于过去重点新闻节目中的“报纸摘要”。以往的“报纸摘要”内容一般限于党报、大报的社论、评论员文章,语态是郑重严肃的传统播报。现在的读报,一是内容选择范围宽泛,且不同定位的读报栏目选择信息的侧重点不同。二是它们由主持人或主播读报,在语态上有鲜明的个性化色彩。三是都有或多或少的主观评议。
3、平民化的语言——换个角度、换个说法
主持人是媒体与受众的中介人物,既要体现媒体的意志,又要反映百姓的意愿,要打通“精英文化”与“大众文化”的通道。在语言内容方面,主持人应借助“传媒机构的视野”和“专家的深度”,为受众提供有深度的大量信息和文化含量,把握正确的舆论导向和文化品格。在话语态度和关系方面,可谓“灵魂站在高处,姿态放得平和”(主持人张越语)。在话语方式方面,同样的内容和意图要“换个说法”,以“个性化的独特角度”和“百姓乐于接受”的话语方式加以表述。
中央电视台《焦点访谈》主持人敬一丹曾采访制作了一个题为《在沙漠边缘》的节目。片子通过触目惊心的画面,报道了我国西北地区土地荒漠化的严峻现实。采访快结束时,在一所农家小院里,敬一丹和一位妇女拉家常,得知这位妇女怀里抱的孩子叫
“沙沙”,敏感的敬一丹好像觉察到什么,忙问为什么取这个名字。这位母亲说,“因为出门是沙,进门还是沙”。紧跟着敬一丹又问站在旁边的邻家小姐姐的名字,得知叫“翠翠”。她心动了,她把这段看似“唠闲嗑”的细节用到节目里,然后面对观众说:这个小姐姐名叫“翠翠”,沙窝里的孩子起出这样水灵灵的名字,不是能看出乡亲们的盼头吗?
接着敬一丹略一侧身,指着大屏幕上随风翻飞的碧绿的杨树叶说:在我即将完成这个节目时,特意编辑了这样一组画面放在结尾。这绿色,是我们一路采访时追寻的颜色,是西北沙漠大片灰黄基调上难得一见的亮色,也应该是伴随着沙沙、翠翠长大的颜色。一位摄影记者说,到西北沙漠画画,只需带两种颜料,带十管黄的,一管绿的就够了。我想,画今天的沙漠是这样,但愿画明天的沙漠时,多带几管绿颜色。
这番话,落笔在颜色上,没有直接阐述土地荒漠化带来的危害,没有引经据典地说政府“红头文件”上的话,也没有号召人们该怎样做,但听起来,却能让观众心动,有感同身受的深切同情,有现在的担忧,有对未来的美好祝愿和憧憬,还有主持人关注国家、关注老百姓命运的情怀,同时还能体味到敬一丹朴素细腻而又淡雅、有韵味的语言特色。从思维和语言的角度可以看出,敬一丹抽象思维的流畅性、概括性及形象思维的联想与艺术感受及语言表达上细腻抒情的个性特点。从这里,我们可以看出敬一丹的主持风格——平实而不平淡,平易而不平庸。她与观众是平等,她是一种交流式的平视。主持人在节目中,不能图省事说官话、套话、空话,不能说装腔作势、淡而无味的话,更不能说假话和不负责任的话。要练就这样的语言能力:换个角度,换个说法,换个色彩,换个方式,说出与时代主旋律一致的话。风格是日常的,受众喜闻乐见的,又是个性化的,所要达到的传播目的却是一样的。
当然,新闻节目和新闻的内容是多种多样的,“播”法也应是多样化的,从实际出发,该“说”的说,该“报告”的报告,不应该厚此薄彼,更不应肯定一种而否定其他。 另外,说新闻也不像有些人想的那么简单。它不同于日常生活当中街市上那种极为随便的“交谈”。这种“说”的语言不失新闻语体真实、客观、准确、郑重的本质风格特点,它是汲取了书面语长处的精髓口语,是经过加工的口语,它摒弃了日常口语的随意性、冗余性、离散性、粗略性等缺陷,既保有口语通俗性、简洁性、明晰性、生动性、灵活性的特点,又兼有书面语规范性、集中性、有序的长处,上口入耳,入脑入心。这种“说”,是需要深厚的内在素养和极强的语言功力的,不是随便什么人想说就可以说好的。 这便是播音与主持的风格!
二、播音语言的特点
播音语言的特点,可以概括为“三性”、“三感”,分述如下:
1、规范性
播音语言的规范性,主要是指语音(声、韵、调)、词汇、语法、语流都要符合普通话的要求,遵从普通话的规范。
推广普通话,应视为广播电视的一项重要职责。普通话水平测试的达标,只是达到了最基本、最起码的规范性要求。推广普通话,已是大势所趋,播音语言应该起到“表率”的作用。然而,这还并非“规范性”的全部内容,它还应包括思维的清晰、语感的准确、逻辑的钳力、艺术的魅力。这些,在本书其他章节中均有论述。值得注意的是,把播音语言的规范性认作“呆板”的代名词,把规范性同艺术性对立起来,把规范性当成“不自然”、“不生活”的同义语,显然是一种幼稚的、需要进行启蒙教育加以纠正的偏见。
2、庄重性
庄重性,是指播音员(包括节目主持人)在使用有声语言表情达意的时候,即在话筒前进行播音创作的时候,必须保持端庄、郑重的气质和态度,在语流中充满庄重、可信的意味,“庄重而不呆板,活泼而不轻浮”。不能把庄重性理解为装腔作势、故作深沉、不苟言笑、虚与委蛇。但是,庄重性可以“寓庄于谐”,可以“谈笑风生”。而这,同玩世不恭、插科打诨、哗众取宠、打情骂俏是水火不相容的。庄重性的表现是“善言”而不“轻言”,就是说开口说话之前要慎重,说话过程中要稳重,尽量不要“失言”,尽力使受众接受、相信、愉悦。因此,对“庄重性”的否定,必然导致“语无伦次”、“油腔滑调”用什么态度,说什么话,怎么去说,直接关系到听话人的信任程度、接受程度。播音语言的庄重性正是从广播电视传播的角度,考虑到传播功能与传播效果提出来的。庄重性,并不对表达方式、语体风格加以限制,它只在下限上对俗言媚语、低级趣味予以摒弃。至于上限,将在美学领域的民族化层面上得到延展,本书不作详论。庄重性的核心是严肃认真,一丝不苟,是强烈的事业心和高度的责任感,是新闻工作者高尚职业道德的体现。
3、鼓动性
鼓动性是任何宣传语言所共有的,广播电视播音语言也不例外。广播电视要“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”(江泽民语), “引人向上”,“催人奋进”,是播音语言的一个本质属性。这一切,一言以蔽之,就是“鼓动性”。当然,“鼓动性”同“不喊不革命”的内涵有着根本的区别。播音语言的鼓动性,植根于语言的“情感性”和“感染力”,情感有多种多样的差异,感染有强弱快慢的不同,却从没有人主张语言可以没有情感,不要感染。大体上,播音语言的发出一定基于一种目的,一种愿望(这种愿望就是一种情感)。尽管事实上存在,却也从没有人主张以让人消沉为目的,以“不想说什么”为愿望。要让人知道说话人愿意说,说出的话让人产生“共鸣”,让人积极、让人振奋。政治倾向、思想倾向,在广播电视中是相当明显的,这是宣传的需要。恩格斯说过“倾向性越隐蔽越好”,我们不能理解为取消倾向性。建设社会主义精神文明和物质文明,努力提高全国人民的素质,解放和发展生产力,就是我们的倾向性。其中当然包含着清除殖民地、半殖民地的文化垃圾,帝国主义、封建主义的精神污浊。播音的倾向性讲求宣传艺术,避免“强加于人”并不矛盾。播音语言的鼓动性,必须坚持实事求是、具体问题具体分析的辩证方法,完全不应该脱离宣传内容、不顾表现形式,更不应张扬自我、强加于人。
4、时代感
所谓时代感,是一种时代精神和时代氛围的心理把握。当前,时代精神是指“爱国主义、社会主义、集体主义”,时代氛围是说“精神文明建设必须紧紧围绕经济建设这个中心,为经济建设和改革开放提供强大的精神动力和智力支持”(江泽民同志在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告)。播音,实质上是一种新闻性工作,报告新闻,播送专题自不必说,现场直播、体育解说和主持节目同样带有新闻性。在这些工作中,有声语言的时代感是比较突出的。有人认为,“播音不过是照稿子念,稿子写得有时代感,播出来自然也就有时代感。”且不说“照稿子念”也是一种创造性劳动,且不说稿子写得如何同播得如何虽有联系更有区别,就说有声语言中要充溢时代感,如果不进行艰苦的积累和不懈的努力,那也只能是纸上谈兵。情感的聚集与凝注是不可能一蹴而就的。丰富多彩的时代,要求丰富多彩的语言去反映。播音语言的内容与形式只有走多样化的路,才能完成这一使命。在我们的播音语言中,必须加大思想的厚度与表现的力度。我们要努力做到新鲜、活泼、舒展、跳脱,表意则意明,传情而情切。
5、分寸感
播音语言的“分寸感”比“政策分寸”有更广泛的含义。任何稿件,任何话题,从句到段到篇,几乎都存在分寸感的把握问题,面对纷繁复杂的人、事、物及其关系,在反映和讲述它们的时候,总有个主次,总有轻重,总有缓急,并在有序的、动态的传播中,显示各自的位置、价值,这些比较中的存在,必须用相应的、贴切的有声语言给以鲜明、适当的表现。于是,“分寸感”便自然有了不可或缺的意义。
(1)首先是内容的主次。主要的内容,重点的语句,都要予以突出;次要的内容,非重点的语句,都要予以削弱。
(2)其次是感情的浓淡。感情起伏变化,“浓墨重彩”与“轻描淡写”,在不同的色彩中,“淡妆浓抹总相宜”。
(3)再次是态度的差异。肯定与否定,赞扬与批评,歌颂与贬斥„„各自都有不同态度支配下的不同的程度。这程度落实到语言上,就是“分寸”。同样一句话,大体上可以有“重度”、“中度”、“轻度”的分别。 还有语体风格的区分。新闻中、通讯中和评论中,有分寸感问题;知识类、服务类和文艺类也存在分寸感问题;文学作品播读也有分寸感问题,各种分寸感的表现方式和程度不同。
(4)最后还有有声语言的发出者,那独特感受、表达习惯、话筒前状态„„也会表现出某种分寸感。可以说,分寸感是有声语言的构成部分,无处不在。成功的播音创作十分注意分寸感的把握,努力避免“过犹不及”的失当处置。目前,主要是“分寸不当”的问题,特别是“重度”失重,什么话均“无足轻重”,如果要表达,只是简单地加重声音,显得浊拙。还是要在语言功力上花气力。否则,便会常常“心有余而力不足”。
6、亲切感
在广播电视传播中,“传者”与“受传者”的关系应是知心朋友的关系,既不应是“陌生人”,也不应是“私语者”。所谓知心朋友,当然互相了解,彼此知道对方的思想感情,或挚友,或诤友,经常产生“共鸣”。播音语言的亲切感,从内容上说,要适应“新鲜”、“易懂”、“可信”、“情真”的受众期待心理。广播电视可以传播的东西很多,除了禁忌的内容之外,还不宜传播陈旧的东西,尽人皆知的、老生常谈的,引不起人们的兴趣;难于理解的、听来吃力的,只好“敬而远之”;虚假失实的、东拉西扯的,往往使人产生厌烦;虚情假意的、故作多情的,更令人不愿接受。从表达上说,要张弛得体,控纵有节。那种认为只有“小音量、近话筒、一对一、快节奏”才能产生亲切感的观点,不过是某种形式的追求,容易造成机械的、单一的、雷同化的声音效果,不利于“内容决定形式,形式反作用于内容”的能动和多样化的表达。播音语言的亲切感,必须像我们一贯主张的那样,坚持传者与受传者“平等”的关系,才可以产生。
7、播音语言的亲切感不仅是一种语言传输心态,而且是一种比较稳定的平等交流心态。这是语言传播的心理基础,我们的目的是创造一种良好的接受心理环境和氛围,使听众、观众敞开心扉,了解语言内容,达到信息共享。亲切感制约着播音创作主体的传播心态,在播音语言中充满了尊重、体贴、通达、友善,既不高高在上、颐指气使,又不唯唯诺诺、乞求怜悯,但是,道理上都知道“平等”,语言上却不一定能体现出来。如:或语言傲慢、语气生硬,或缺乏礼貌、出言不逊,或低声下气、吞吞吐吐,或胡乱吹捧、邀宠取媚。这种不平等关系,实在令人不忍卒听。电视上的“笑眯眯”、“甜腻腻”,更会使观众不敢恭维。如果一味追求“亲切”,而忽略了内容的准确表达,听众、观众确实感到“亲切”了,但并没有注意内容,或因之而忘却了语言内容,这就无异于“舍本逐末”了,这时的“亲切”还有什么存在的价值呢?
播音语言特点,作为一种基础性的“标准”,基本上是一种“主观评价”,即用“人”的审美感受、美学理想去把握,而这,诉诸文字之后,会损耗、遗失掉许多东西,远不如用有声语言去鉴别,去表述,来得明确、可感。作为基础性评判标准,不能不考察内容、形式及二者的关系。离开语言内容、语境,离开语言形式、传播,离开节目整体、语言内容和形式的统一,特别是离开“有声语言”,这个“标准”或被架空,失去实践意义,或被扭曲,变得支离破碎。因此,必须从传播效果去考察。如果仅从传播过程的中途——词语组合上,语意形成上,甚至文字稿件上去考察,就混同于报刊编辑、校对了,实质上,便把“有声语言”的创作降低、抛弃了。有声语言的功能包含着使文字语言“增色”、“减色”和“改向”诸方面。“增色”和“减色”易于理解,“改向”的功能往往被忽略。同样一句话,可以按文字表面意思表达,也可以改变方向,按文字表面相反的意思表达。这种情况,不管有意无意,在实践中屡屡发生。在这一点上,我们某些电台、电视台的主管、主编、“把关人”,以及一些理论研究工作者似乎还不大了解,于是才有“只审文字稿件”、“播音只是照稿念”等认识,于是才有“有什么文字语言就有什么样的有声语言”、“文字语言怎样,有声语言就会怎样”等观点。照这样的认识、这样的观点去领导、指导广播电视播音,怎能理解、应用这种评判标准去考察和推动播音质量呢?可喜的是,人们逐渐认识到“怎么写”“怎么说”比“写什么”“说什么”重要得多,这共识,这共同语言,正是对“三性”、“三感”及其相互关系的认识与把握。那么无论是播音还是主持,我们一定要把握好这个三性三感!
四、播音员、节目主持人,与演员有着很大的区别,他们在语言创作的过程中,其跳跃性远比不上影视演员。这是肯定的。所以,对于播音员、节目主持人来说,他们的播音主持语言特点更深的打着生活语言的烙印。
从主持语言艺术的角度,对语言风格大致可分为以下几类:
1、说理型的。这类语言一般常见于政播节目,新闻、评论、时事、综述、评述等等,主持这类节目,其语言有较强的逻辑性,虽不太强调情感的外露,但确实表现出语言的犀利、说理的透彻,而这种理既能让专家接受,也能让百姓认可。这是需要深厚的文化底蕴和丰富的知识结构做支撑的。
2、知识传播型的。这类主持语言,一般以朴实大方、学者风范见长。在他们的语言中,常常蕴涵着很深厚的知识积淀,既有权威性,又富可信性,同时,他们不温不火的对于知识的把握,不仅显示出知识的魅力,更显示出其人格的魅力。
3、情感细腻型的。这类主持语言表现,更加彰显其个人的语言魅力。这种语言大多也更加贴近百姓,既可亲又可爱,热烈中带着恬静,温馨中带着诚意。在很多时候,所表现出的“一对一”式的谈话形式,把主持人对于听者的理解,毫无保留地传达给对方。所以,这类主持语言,使人感觉更加朴实、自然,也使听者在一种平和与自由的气氛中体味到平等对话的愉悦。说者敞开心扉,听者“心满意足”(当然,在自然中,也保持着一种情感的适度性),从而达到情感的宣泄与沟通。
4、风趣幽默型的。这类主持语言,大多出现在娱乐性节目中。其表现特点是:诙谐、调侃,轻松自如。常有“语出惊四座,捧腹嘴不合”的语言表现,给听众留下很深的印象。另外,由于他们渊博的知识,常常反映出主持人的机敏与才智,巧妙的比喻、善意的嘲讽,让听众在欢笑中得到愉悦。其最突出的特点是:雅俗共赏。
不管是哪种风格,只要你经过不断的实践与努力而得以形成,那你的艺术,一定是实现了升华。
三、结论
对于以有声语言为传播工具的(专业)播音员主持人来说,拥有出色的语言表达能力无疑是造就其主持艺术不可或缺的主要因素。二十世纪最著名的成功学导师戴尔·卡耐基说:“一个人的成功,约有1 5%取决于知识和技术,85%取决于沟通——发表自己意见的能力和激发他人热忱的能力。”所以,一个播音员主持人的语言表达能力,决定了他能否获得受众的认同和喜欢,决定了他的节目是否有吸金夺人的魅力。论及当今播音员主持人的语言特色,虽然万紫千红、各具功力,但比较起来,仍属央视主持人白岩松的语言风格显得独树一帜。这位十多年前还是央视栏目制片人的蒙族青年,凭借自己标新立异的修辞、咄咄逼人的语气、专家样的评论、学者般的反问„„,为受众树立起当代中国一位严肃而亲民的电视主持人的典范。
语言是播音员主持人综合素质的重要组成部份,其素质高低,归根到底是通过口才表现出来。通过口才,从各个角度展现出他的思想道德、人格修养、知识根基、文化品位、审美情趣、性格特征等深层次的内涵。因而,当我们认真梳理白岩松语言风格的同时,着重分析其与语言风格紧密相连的人格魅力,着重挖掘其与语言风采紧密相连的社会责任,对于时下播音主持队伍的自身建设,不但是十分有益的,而且是十分必要的。
摘 要 播音主持工作是广电传媒的核心组成部分之一,具有特殊的价值和意义。目前,播音主持工作面临着内忧外患,要想提高播音主持工作的质量,就要做好创新和超越自我,从多个方面提高能力、做好。笔者结合工作实践,分析了播音主持工作如何做到创新和提高。
关键词 播音主持;工作创新;
随着社会发展和时代进步,大众对播音主持从业人员的要求也越来越高,对这个行业的要求也越来越高。作为这个行业的主要代表,播音主持人的工作质量如何已经成为衡量这个行业整体综合水平的核心标志。因此,要想做好这方面工作,就必须要竭尽全力、解决种种难题,提高播音主持的工作质量。下面,结合实践,笔者想谈谈如何才能正视我们播音主持行业和日常工作中的问题,进一步提高自己的综合能力和实力,提高播音主持的工作质量。
1播音主持工作为什么要创新和提高
近几年来,中宣部等各部门都对播音主持工作提出了严格的要求,普罗大众也对播音主持工作提出更高的期望,在这个情况下,要想做好播音主持工作,就要不断创新和提高,从而让舆论引导和民众需求更好融合起来,既能引导时代最强音,又能接地气。
一是播音主持工作的需求决定了要不断提高工作质量。从根本上来说,播音主持要上承接党和政府的希望,成为他们的喉舌,下要接地气、心连心,让群众喜闻乐见。可以说,播音主持工作直接影响着社会各方面互动的效果和传播舆论的效果。尤其是作为播音主持人来说,更是要不断发展自我、创新工作,从而更好地解决问题、主动迎接更高的挑战。
二是目前日益激烈的同业竞争需要播音主持不断创新。目前对于电视、广播等传统行业的播音主持来说,网络的崛起带来了不可阻挡的威胁,各媒体之间、各传媒集团乃至各节目之间都存在激烈的竞争,可以说大家都在你追我赶。如何才能在激烈的竞争中让受众选择自己、广告主青睐自己,可以说播音主持的工作是关键。只有自己的品牌打出去了,有了很高的知名度和美誉度,才可能有良好的效果。因此对于播音主持人来说,他们是具体承接这种压力的主要人选,他们的创新是播音主持行业的前进动力。
2 播音主持工作如何才能提高和创新
对于提高工作能力、创新工作形式来说,从宏观到微观都有一系列值得研究的课题,下面,笔者主要从播音主持人这个角度来分析,如何提高和创新播音主持工作。
一是播音主持人要始终牢记创新的理念,不断开展创新工作。播音主持人是提高播音主持工作的核心力量,只有他们始终牢记自己的定位,才能做好这项创新工作。对于播音主持人来说,他们的综合素质和能力是最关键的,不仅要有新闻传媒的专业技能知识,还有有广博深厚的综合学科知识基础,从而能够让节目越做越活、承担更多的社会功能、适应更多的社会角色。最直接的一点是,要做好创新工作,播音主持人就要根据自己的节目定位,夯实社会受众基础,拓展自己的社会受众面,从而让自己的影响力发挥出去,在有限的空间内展现出丰富的内容,满足受众群体越来越高的需求。
二是不断完善自己的播音主持理论。科学的理论引导是非常重要的,对于播音主持行业从业人员的基本素质提高是非常关键的,因此播音主持要正视目前我国尚没有成型、完整的科学播音主持理论这一事实,及时从工作中发现自己和同行的问题和不足,创新工作形式和内容,科学归纳出一套适合中国国情的理论,用于指导中国的播音主持工作,从而为播音主持工作带来更广阔的扩建,创造更多的工作成果。
三是着力提升自己的专业技能和工作水平。 播音主持的专业技能是非常独特的,专业性和综合性很强,不是谁都可以胜任的,可以说随着社会需求的变化对播音主持人的技能改进也是非常需要的。因此,播音主持工作者要树立终身学习、综合学习的理念,要乐于学习,不断提高自己的技能和水平,更要善于学习,拓展自己的能力边界,在实践中不断提高自己的能力和技巧。同时,要多和同行交流,不断自我反思,以做好厚积薄发工作,将不同的知识、理论应用在技巧改善和能力提升等工作上来,不断进取,永葆积极阳光的心态,力争每一次播音主持都是一个精品、都有自己的特色。
四是创新自己的风格,形成自己的特色。目前从事播音主持行业的人数很多,因此要想在这成千上万人中胜出,尤其是成功守住自己的传统优势,抵挡网络播音主持的侵袭,播音主持从业人员就要创新自己的风格,形成自己的特色。目前听众、观众群体日益分化,对播音主持工作来说更多是一个机遇而不是一个威胁,播音主持人要发挥自己的主观能动性,深刻分析受众的特点、听众和观众的口味变化和社会风向,创新自己的形式,尽可能赢得最多数受众的欢迎。如:笔者在中山电台主持的新闻评论类节目《967早报早读》中,借鉴了传统评书的表达技巧,用有别于传统新闻播音的方式,处理停连、语气、节奏、重音,有效表达了观点,取得较好的收听效果,收听率、市场占有率名列前茅
五是不断创新播音主持内容。播音主持的内容变化非常之大,以至于可能学生走上工作岗位之后就会发现自己对内容的概念已经面目全非了,尤其是近十年来随着民生新闻的走强、网络博客的崛起,受众和播音主持人对内容的概念也日益多元化了。因此,播音主持人要做好内容创新工作,深入了解自己要播报的内容,采取更有冲击力、更加简洁的表达,让那个内容更加具有自己独特的语言风格和魅力,从而增强自己的内容感染力和吸引力。
六是注意播音主持现场直播的工作细节。目前大多数的播音主持工作都是直播的,这给播音主持人的能力提出了更高的要求,也给播音主持工作提出了更大的挑战。要想做好直播工作,就要灵活应对、注意细节,从而让更多有效信息传递给观众,将节目做得更好。1)要注意现场的播报气氛组织,强化现场直播的实时性、同步性,将画面和播报内容甚至形式都统一起来,让现场语言的组织有力、直接、简洁,让观众、主持人和现场的时间空间差消弭,从而创造时间空间的同一性气场;2)注意现场进度的掌控,对于主持人来说,要结合自己对播报内容的理解,合力调整节目的整个协调性,从而随机应变,更好处理现场和播报内容的关系,让受众得到更多信息;3)善于引导舆论和把握政治风向,目前对于社会热点的播音主持工作较多,也能够吸引最多的社会关注,而在关系到一些敏感话题的引导上,播音主持人要做好风向把握和舆论引导上,随着直播的内容及时调整风向,从容冷静地带队,善于扑捉内容中的正面因素和闪光点,让负面灰暗因素从反面发挥其正面作用,从而让播音主持工作更加有价值。
3 结论
总的来说,播音主持工作目前面临着很多的挑战和调整,难题和问题都很多,但是机遇同样存在。因此,播音主持人要牢记自己的历史使命、工作目标,不断从宏观和微观上提高自己、创新工作、优化全局,不断完善和挑战,从而让播音主持更加适应时代发展的需要,创造更好的传播力和影响力,从而不断保证播音主持水平的提升。
参考文献
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摘 要:
主持人以方言的形式主持节目历史不长,却方兴未艾。近来,尽管国家广电总局及一些省、市不赞同用方言说新闻,但也没有一味否定。民生新闻用方言播报,瞄准的是目标受众,适应的是小众化的人群。方言,对受众来说,更富有亲近感。且方言主持对于文化的传播具有举足轻重的地位。因此,我们应该重视方言主持在我国的发展前景以及趋势。本论文采用查阅资料、观察调查等方法对方言主持节目在我国的发展前景和趋势进行了研究,方言主持虽然有不少局限性,但发展前景还是非常广阔的。
关键词:
方言主持; 现状; 优越性; 局限性; 趋势及对策
引 言
电视作为一种文化产业,势必以所在地区为目标市场、以区域性观众为主要定位,小众化是电视发展的一个必然趋势。方言这种“独特的言语形式”成为地方电视台连接观众的纽带,尤其在以展现地方风土人情为主要内容的节目中,反映出“以人为本”的现代传播观念,是传播人性化的表现。
一、什么是方言主持
根据性质,方言可分为地域方言和社会方言,地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体,是全民语言的不同地域上的分支,是语言发展不平衡性而在地域上的反映。社会方言是同一地域的社会成员因为在职业、阶层、年龄、性别、文化教养等方面的社会差异而形成不同的社会变体。
方言虽然只是在一定的地域中通行,但本身却也有一种完整的系统。方言都具有语音结构系统、词汇结构系统和语法结构系统,能够满足本地区社会交际的需要。同一个民族的各种地方方言这个民族的共同语,一般总是表现出“同中有异、异中有同”的语言特点。一般情况下,民族共同语总是在一个发言的基础上发展起来的。
方言主持即主持人在方言的基础上进行播报新闻或主持节目的形式。近年来方言主持在各家电视台尤其是市级及其以下电视台越来越流行,主持人以方言的形式主持节目对于观众来说具有幽默、新鲜、活泼、生动的优点。
(一)方言类节目具有非常鲜明的特点,就目前的发展态势而言,有其存在的合理性和一定的发展前景
1、富有感染力
一方水土养一方人,方言是在特定地域环境中形成的文化,它承载和记录着这方土地上的历史和原住民的情感;方言是很容易被这个环境中的人群接受并产生共鸣的文化,乡音情感是最朴实最亲切的,同一地域的人们用方言交流是彼此在语言上的认可,这种语言上的认可和乡音情感产生一种向心力和凝聚力,将不同年龄、性别、职业、身份、地位、经历的人紧密相联,达到心理同归。新闻运用方言是从语言上实实在在亲近
江南影视艺术职业学院毕业论文 百姓生活。南京电视台《听我韶韶》是以方言播报、故事化表达、趣味性叙述和主持人角色化演绎的一档节目,语气亲切,很富有生活气息。独创中的新鲜感,地域新闻中文化烙印的归属感,以及个性化演绎的新闻事件的吸引力。这些都无不触动受众特别是喜欢听到自己本地方言的中老年观众的收视神经。
2、形式活泼
形式亦是新闻的重要要素之一。因为在媒体上人们看到的都是全民族推广使用的共同语言,所以用方言说新闻往往会给人一种辅助、补充的感觉。主持人不再是正襟危坐,也不再板着面孔,相对来说,形式都较生动活泼。像《阿六头说新闻》、《我给你说》等方言栏目,主持人都是站着在讲,且调动了多种肢体语言。南京电视台《听我韶韶》的主持人其中一位是南京人熟悉的老朋友“马大嫂”陈洪芹,在此之前从来她没有尝试过新闻播音,多数出现在综艺还有谈话节目中,因此从一开始她就没有被新闻播音腔所束缚,按照自己的语言习惯组织稿件、评说新闻,形式非常活泼,正是因为这样,《听我韶韶》的主持人更像一位隔壁邻居,她的语言是南京人从小听惯的,也是南京人每天在讲的,她说的事当然也是如此了。
(二)方言类节目存在瓶颈现象,应确立其文化认同度
1、尽管我们可以看到方言新闻节目有着很多传统新闻节目无可比拟的优势,也有自己比较忠诚的受众群,但是作为特定区域内使用的语言,其使用范围已经被其先天的特性给界定了。也就是说,方言作为一个特定区域内的特定文化种类的表现形式,只能在可以了解该语言和该文化的范围内使用,一旦超出这个范围,就会受到限制和阻碍。另外,新闻立台毕竟不是方言立台,播报新闻上对方言的使用,用在社会新闻还能让人接受,可是如果用方言播报严肃的政治类新闻,效果是难以想象的。因此,这就决定了方言类新闻节目的播出与使用,只能控制在一个仅仅面向特定区域内播出的电视台里,而不适合在省级电视台尤其是上星的电视台播出。
2、方言播报新闻使用的是方言也就是俚语,“说新闻”是用方言来说,而方言在使用上良莠不齐,有很多是难登大雅之堂的。另外,有些主持人在对方言的使用上,也存在某些误区。方言的使用,是为了拉近与观众之间的心理距离,得到受众的认同。但有些主持人,为了制造一些噱头,故意使用一些方言或一些方言腔,致使方言类的新闻节目流于小气与俗气。
3、就其内容上而言,方言新闻节目内容大多是些社会新闻,虽然有帮助老百姓解决困难的行动,但都仅仅限于一些社会事务上,真正涉及到公众的政治权力、事件深层
背景的新闻很少,这也是方言节目想要继续发展必须突破的瓶颈之一。要想发展壮大,就必须考虑如何深化新闻的内涵,把新闻做大、做深,从而提高新闻的品位。
由此可见,用方言来播报新闻,正像一柄双刃剑一样,只有突破限制自身发展的瓶颈,才能充分展示其独特的魅力和优势,保持旺盛的生命力。
二、方言类主持节目的现状
最近几年,方言电视节目迅速红遍大江南北,呈现出一片欣欣向荣的景象。
从2004年元旦杭州电视台西湖明珠频道开播《阿六头说新闻》起,长江三角洲地区的多家电视台开始纷纷效仿,产生了一系列的方言电视节目。南京电视台开办了《听我韶韶》、无锡电视台推出《阿福聊斋》,苏州则有《天天山海经》、《民生在线》、《施斌聊斋》等节目,南通电视台的《总而言之》和绍兴的《师爷说新闻》等节目也不甘落后,纷纷打造自己的方言类电视节目品牌。
虽然这些方言类电视节目收视率极高,但与此同时,这些节目存在的一些问题也不断受到人们的质疑。首先,现在的很多方言节目都是违规操作或者说在打擦边球。2000年,国家正式颁布了《中华人民共和国国家通用语言文字法》。该法对广播电视播音用语作出了明确规定:广播电台、电视台以普通话为基本的播音用语,如确实需要使用方言,必须经过国务院或省级广播电视部门的批准。方言节目或使用方言主持与全民推广普通话和国家政策相悖。其次,很多学者认为,方言词汇粗俗与现代文明相悖。尽管方言是地域文化特色和当地人的文化传承与文明,但是方言中表现出来的一些俚语、俗称、习惯语中夹杂着一些低俗、消极的词汇和粗话,难登大雅之堂甚至有伤风化。再次,调查发现很多地区方言节目的集中收视人群是中老年或受教育程度较低的人。与此同时,也有专家指出,各地新闻类节目在内容上的重复,靠方言说新闻来吸引受众,其实很大程度上是媒体在激烈的“同质化”竞争压力下,走了一步“窄播化”的险棋,实属无奈之举。
三、方言类主持节目的优越性
近几年来,方言影视剧在国内呼声很高,如电视剧《武林外传》、《刘老根》、电影《疯狂的石头》、《斗牛》、《让子弹飞》四川版等,受到大众的追捧和喜爱。除了影视剧,方言类新闻节目的发展势头也很迅猛,从2004年掀起热潮以来,这类节目在新闻节目的收视率中一直居高不下,各大电视台也纷纷打造了自己的方言类新闻节目,山东齐鲁
频道的《拉呱》、南京电视台的《听我韶韶》,杭州电视台的《阿六头说新闻》等等,在一度推崇普通话的社会背景下,为何方言类文化产品悄然走俏?方言新闻类节目的吸引力在哪里?这种发展态势只是短暂的辉煌还是会经久不衰?如何在新媒体时代下保证这类节目的生命力?本文选取山东齐鲁频道颇受欢迎的方言类新闻节目《拉呱》为例,对这些问题做一探讨。
(一)顺应了受众的方言情结
方言,方言,一方之言。中国幅员辽阔,民族众多,南北东西地理环境差异极大,因此存在多种方言。现在一般分为七大方言区,分别为:北方方言、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、粵方言和闽方言。各大方言之间差别较大,交流起来相对困难,因此国家一直致力于普通话的普及,然而相比起“官话”普通话,方言具有极强的感染力和亲和力,它是一方群众在长期的生产生活中传承下来的民间文化,是一种具有浓郁的区域性和民族性的非物质文化遗产。中国有句老话“老乡见老乡,两眼泪汪汪”,一个人漂泊在外,无依无靠,当听到来自家乡的声音时,那种亲近感可想而知。所谓方言情结,更直接的说是一种集体感和归属感,人是群居的动物,共同的集体生活创造了属于自己的语言、文化、习俗和物质,而语言是区域性文化中最具有代表性的一个,因此方言是“自己人”最有力的见证。方言类新闻巧妙的利用了这一种情怀,把日常生活中口语化的交流搬上电视,瞬间拉近了本地观众与电视节目的距离,节目的内容先暂且不说,光这一种形式的改变就引起了极大的共鸣。中国人自古以来太拘于形式了,做任何事说任何话都要“三思而后行”,生活在条条框框中,“创新”是太模棱两可的一个词,要么“一举成功”,要么“一败涂地”。没有多少人敢去冒险。而方言类新闻节目在创新中走向了成功,一时间各电台、电视台的此类节目铺天盖地席卷而来,以至于引发了关于“普通话”与“方言”的大讨论,“关于方言类新闻将何去何从”的问题成为关注的焦点。任何新事物的出现都要经过残酷的考验才能得到社会的认可,方言类新闻节目亦是如此,它既然出现了,说明是符合事物发展规律的,但至于以后是否能够继续走下去,却是由它自身的发展来决定。
山东齐鲁频道的《拉呱》是方言类新闻节目中相当成功的一个,它以山东方言为主要语言,实现新闻、文艺一体化,由小么哥(化名)作为主持人,还有一个搭词儿。它不是空乏的新闻,也不是枯燥的报道,它是通过一个个具体的人,一个个有血有肉的故事,反映生活,表达百姓的喜怒哀乐,愿望与要求。小么哥一口地道的山东话让山东人听的是热血沸腾,再加上山东大汉的一身膘肉,更是让人亲上加亲,节目自开播以来一直受到追捧,收视率也居高不下。山东各大电视台的新闻类节目数不胜数,为何独爱这“一枝花”?语言在其中占据着举足轻重的地位,这就是所谓的“方言情结”。
(二)形式上的新突破,内容上的关注民生
关于形式上的突破,第一,主持人的主持风格是一大特色,《拉呱》节目的主持人小么哥是济南军区前卫文工团的一名曲艺演员,是相声演员唐爱国的徒弟,本行是相声,也会山东快书。曾经出演过《观察室的故事》、《重案六组》等,出书《我是小么哥》,2009年获全国杰出中青年曲艺家奖。小么哥长了一副亲民的形象,山东方言拿捏的也相当准,用一口地道的山东话讲述着身边发生的新闻,小么哥可以毫不忌讳的陈述自己对可恶之才的反感,对恶劣事件的抨击、讽刺,对乐于助人的好人、好事的大力赞扬,一言一行完全站在群众的立场上,不仅节目的收视率一发而不可收,连小么哥本人也得到了大批观众的追捧和喜爱。
另一个起重要作用的就是与小么哥搭词的人,鄢磊、张帆等,他们在节目中通过打断或插入一些话语,而将本一话题和下一话题连接起来,使节目看起来更流畅自然,给观众情感缓冲的时间。第二,《拉呱》节目在中间会插入一些小版块来增强节目的趣味性,比如“短信乐翻天”,用动画的方式把观众用短信发送的笑话讲述出来;“漫话成语”,主要目的是给观众讲解一些成语,但不是以一种空泛刻板的方式,而是通过几个人物演一个小故事的形式生动的解释出来。一味的信息传播会造成受众的精神疲劳,在节目中增添一些有意义的小版块来缓冲不得不说是一个良策。
四、方言类主持节目的局限性
方言类主持节目的收视成果是有目共睹的,各大电视台也纷纷模仿成功的案例打造自己的方言类主持节目,在光鲜亮丽的外表下面,暴露出了不少缺陷和不足。
(一)内容混杂,新闻价值不高
方言类新闻节目过于注重形式而忽视了内容选择的重要性,打着民生新闻的口号把群众身边的大事小事、有意义的和没意义的全部拉拢进来,没有经过精心的挑选,必然降低了新闻的价值,确实,民生新闻是关注老百姓身边的事,但并不是所有事都可以成为新闻,如果连打个喷嚏都要上电视,那节目就没有什么可看性了。就比较成功的《拉呱》节目来说,也不可避免的在新闻选择上存在失误,顾客买的小狗掉色上新闻,夫妻吵架要离婚也上新闻,买菜不够称也可以上„„这些内容太琐碎,太常见了,实在不值得拿到台面上来曝光一下。新闻价值不高还有另一个因素,电视台为了追求高收视率,一味的迎合观众的低级趣味,打着给世人警告的招牌暴露他人隐私,满足了观众的窥探心理,这种做法是不可取的,不是每件事都可以当成新闻来公布于众。
从更广的角度来说,选题范围狭窄、节目内容单一似乎已成为民生新闻节目特别是地方台民生类节目的通病,电视台不是“包青天”,也不是“居委会”,长此以往,观众难免会产生审美疲劳。提倡国家的“以民为本”是正确的,但是也要有个“度”,不然只会适得其反。
(二)方言电视节目在地区范围上观众选择的局限性
由于方言电视节目的本土化定位,就决定了它所选择的受众群是本土的观众,只有那些了解本土方言和文化的情况下,才能对此类电视节目产生一定的兴趣。如果超出本土的范围,就不可能为更多的受众所接受,也就阻碍了方言电视节目的进一步发展。在一定程度上,方言电视节目就是本地文化的一种自娱自乐,在封闭的环境中满足于一时的娱乐。同时,在本地范围内,使用本地方言的人会有一种心理上的优越感,而电视的这种方言的节目又使他拥有了更多的优越感,而使用另外一种方言的人群则会感受到语言上的歧视,会让他们产生对该地区的排斥感,这也不利于来自不同区域的文化交流与融合,也就阻碍了本地文化的进步与发展。
(三)方言电视节目所拥有的电视观众群体年龄段上的不均衡
尽管现在的方言电视节目多数都具有比较高的节目收视率,但其本身所拥有的受众也是有一定的选择性的,并非所有的本地观众都会成为节目的基本观众群。方言电视节目的基本受众大都为该地区的对此类方言怀有深厚感情的中老年人,而在未来的方言电视节目的发展方向上,还是很难指明一个确切的方向的。如何增强方言电视节目对青年人的吸引力,培养青年人的观赏习惯,获得更多的青年观众收视群体,也是方言类电视节目要保持其生命力必须要面对和解决的问题。
五、 方言主持节目未来的发展趋势及对策
方言主持节目在目前的电视节目中还是占有很重的地位的,但是由于其日益凸显的问题,方言主持节目未来也将进行一系列的改革以适应时代的要求。
(一)注意普通话节目和方言电视节目协调发展
首先要做到普通话节目和方言节目的平衡,既要有普通话节目,又要有方言类节目,两者之间应该是一种互补共荣的关系,而不是不可调和的矛盾和对立。播送范围广的节目如全国和全省的最好注意语言的统一性,大力进行普通话的推广,而地区电视台也要根据当地电视节目情况适当设置方言栏目。另外,对于方言版电视节目不要过于炒作,过于跟风,节目的多少要注意适量。普通话仍然是需要我们大力推广的,但也应该保持文化的多元性,充分发挥方言的魅力。在普通话与方言节目的具体操作上,可以采取社会调查的方式,确定节目定位,处理好普通话和方言类节目的平衡关系。
(二)立足本地,并兼顾其他地区观众的欣赏需求
本着立足本地文化,关注本地生活的原则,充分满足本地观众的娱乐和信息需求,这样才能使方言电视节目有一个稳固的发展基础。但电视节目方言化也使得本土观众与非本土观众因为语言的问题在取得信息的数量、质量和渠道上存在着一些不平衡,所以方言电视节目应该在本着满足本土受众需要的基础上,更具人文关怀的去考虑一下外地观众或非本土居民的信息需求。可以在播放方言类节目时运用同步电视滚动字幕,用来说明、解释节目内容,更好的传达节目的意图,对于用方言播报新闻的节目,也应该分别采用方言和普通话,并在不同的固定大众时间段叉开播出。
(三)从内容入手实现方言电视节目的特色化和精品化
方言电视节目的制作者尤其是主持人应该充分提高自己各方面的能力。观众观看节目的一个很重要的选择标准就是主持人的素质、水平和修养。有些方言类新闻节目的主持人完全是本色主持,并且这些主持人不再是正襟危坐,基本上都是站着说新闻,这也是新闻播报形式的一次全新演绎,较之我们熟悉的坐着播新闻更显得自然、随和,也是让方言电视节目具有亲和力的重要因素。因此,方言类电视节目只有通过精品化的发展道路,结合自身的本地化特点,树立方言类电视节目的精品品牌,提高自身特色品牌的价值,产生更大的社会影响力,才能保持方言类电视节目的生机和活力,实现长久的发展。
六、结论
方言电视节目在不断的实践探索中将呈现出新的发展趋势和特点。我们要在总结先前的经验和教训的基础上,适应时代发展的需要,积极引导方言电视节目朝着积极、健康、向上的方向发展,使其成为我国新闻事业的一个特色的、有益的重要组成部分。到那时,我国新闻事业“百家争鸣”的局面将会更加精彩。
江南影视艺术职业学院毕业论文
随着现代社会的不断发展,我国的电视事业也在更新换代的过程中,新频道的开播,新栏目的设置,使得节目内容越来越新鲜,越来越丰富。但是面对传统媒体——报纸、广播及网络媒体的竞争,尤其是面对雄厚的国际资本和强势的跨国传媒集团的介入,中国电视事业在快速发展的同时,也遇到了极大的挑战,电视事业的发展需要个性化的主持人。
电视节目主持人的个性魅力直接影响着节目播出质量,关系价值的实现。主持人是电视媒体的一个重要组成部分,是媒体创造出来的公众形象。作为连接电视节目与观众之间桥梁的主持人,其个性魅力对于一个节目的播出质量、收视率,所体现的价值有重要的影响。
且方言节目要着重张扬区域文化传统;在节目内容与素材选择上,注重贴近老百姓、贴近生活、贴近实际。这样才能引起观众的兴趣,节目才能更受欢迎。
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